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`En Concierto´
José Mercé
Para cerrar el festival la organización se había reservado
una gran estrella del firmamento flamenco. Ni más ni menos que el gran José
Merche para clausurar esta edición con una explosión de talento.
Y ya era hora, la verdad, de que hubiera cante por estos
lares de la Pérfida Albión. Porque aunque hubo cante, y muy bueno, hasta el
domingo ninguna cabecera de cartel había sido la de un cantaor.
No era la primera vez que el jerezano participaba en esta
reunión flamenca de la capital del imperio británico y quiso hacer un repaso de
los grandes palos básicos del cante grande según sus propias palabras. A
saber: Malagueñas, Soleás, Segurillas, Alegrías, Fandangos, Tientos y Bulerías,
en ese orden fueron desgranando la historia del maestro haciendo hincapié en
los palos gaditanos, cantando por el Puerto de Santa María y por su Jerez
natal.
La jondura y el duende de José Mercé son de un nivel
indiscutible y se siente que se entrega en cada fraseo, en cada lamento. Con el
acompañamiento magistral de Diego del Morao, guitarrista virtuoso donde los
haya, la compenetración y la calidad de su recital fué excelente en
términos de emoción, arte y entrega. Todo lo que este público había visto hasta
el momento se condensaba y destilaba en la noche inglesa como un punto de
fusión de cultura y sentimiento flamenco.
Fué una noche triunfal para él, y para el festival, pero
sobre todo el que salió ganando fué su público que se fué llevando afecto,
ternura, dolor y alegría al son de cada copla según dispusiera el cantaor.
A modo de epílogo el público le pidió que cantara "Al
Alba", la famosa canción de Aute, y José dejaba espacios de silencio
durante el estribillo para que el respetable completara emocionado con su
propia voz.
Un final digno y apasionante que forma ya parte del recuerdo
de todos los presentes deseando que se repitan momentos parecidos en la próxima
edición que desde ya, impacientes, esperan sin duda.
Ficha artística.
Cante: José Mercé. Guitarra: Diego del Morao. Palmas: Mercedes bueno y Manuel Pantoja
La Shica
La Shica representa el factor más vivo del flamenco actual
en tanto en cuanto que avanza sobre territorios inexplorados añadiendo a su
arte tradicional singularidades del panorama musical actual como el rock y el
rap, además de hermanarlo con la, para ella, muy cercana pujanza de influencias
árabes.
La ceutí es una mujer intrépida y desenfada en el tratamiento musical de su oferta artística. Siendo la copla andaluza su lugar de partida, la añadidura de florituras melódicas moriscas y ritmos vitales de hip-hop son patentes en su tema bandera: la "Zíngara Rapera". "Con jazmines en el pelo y sudadera, flamenca hip-hopera con vestío de volantes y unas playeras..." es toda una declaración de principios que sintetiza el crisol musical que lleva como broche en la solapa.
Viene a Londres acompañada por un simple trío de rock: guitarra y bajo eléctricos, Vicente Miñana "Huma" y Guillem Aguilar respectivamente, y la batería de Pablo Martín Jones. Se presenta con naturalidad, sencillez y confianza en un inglés muy aceptable con el que se gana enseguida a la audiencia.
Trae sus temas más conocidos a este auditorio anexo al teatro Sadler's Wells. "Limosna de Amores" a modo de prólogo le sirve para informar al respetable de las cualidades de la copla, que es su pasión y que por lo tanto nos va a dar más de lo mismo.
De su primer "Trabajito de Chinos" y del más reciente "Supercop", la Shica selecciona un repertorio idóneo para sus adeptos y para los que recién la descubren. Sabe manejar los ingredientes de su mestizaje musical con maestría, de una manera orgánica, sin forzar ni corromper los diferentes elementos. Su presencia es de un magnetismo fácil y ligero que llena todo el espacio y reclama totalmente la atención. Como una niña chica que se sabe observada juega con su propia identidad sin arrogancia pero con chispa y gracejo.
Es de una modestia comedida lo que la convierte inmediatamente en cómplice. Se sabe original y el tema "Supercop" es prueba irrefutable de ello, así como el humor y el sarcasmo del "Probador", con el que insta a la audiencia a colaborar con cierto éxito tras varios intentos fallidos bastante cómicos.
Hubo un momento mágico en el que hipnotizaba por su propio ingenio, se deja llevar por el baile y momentáneamente se olvida que está en un escenario y se sonríe a sí misma de placer con el estribillo de Los Chichos... "Libre, libre quiero ser. Yo quiero ser, quiero ser libre..." fue tan contagioso que desde ese momento se diría que la separación entre público y artista dejó existir.
Por otra parte, la labor instrumental fue intachable, en cuanto a profesionalidad, rigor y acierto se refiere, a cargo del trío acompañante.
"La Bien Pagá" fue el colofón muy esperado con el que concluyó: "La mejor canción del mundo..." dijo en su momento triunfal con el publico en el bolsillo desde hacía rato. Supo a poco. Como con todo lo bueno, de La Chica siempre se quiere más.
Ficha artística
Cante y baile: La Chica. Guitarra eléctrica: Vicente Miñana "Huma”.
Bajo: Guillem Aguilar. Batería: Pablo Martín Jones.
Co-producido por el Instituto Cervantes- Lilian Baylis Studio
Compañía Rafael Amargo
La representación de estos poemas míticos de Federico García
Lorca es la otra gran producción en el festival después de Fuenteovejuna el día
anterior. En este caso el montaje escénico viene acompañado por películas y
diapositivas proyectadas sobre el fondo escénico con muy buen gusto y de una
manera integrada, sin fisuras entre lo real y lo reproducido.
La Nueva York de los años 30 del pasado siglo según los ojos
de un andaluz sensible y curioso es visto al paso magistral y ecléctico de
Rafael Amargo. El bailarín, muy solvente con el tradicional baile flamenco
académico, suma a su repertorio influencias foráneas más modernas aprendidas
precisamente en la Gran Manzana norteamericana. Estamos hablando de un virtuoso
valiente y comprometido con las artes y la cultura más allá de su propio mundo
profesional.
Los poemas del poeta granadino universal son reproducidos en
castellano en cada caso antes o durante la representación coreográfica del tema
tratado en escena y gran parte del auditorio es privada en cierta manera del
significado literal al no venir subtitulados o traducidos. Pero ése es un mal
menor dado que es la danza en realidad el vehículo a través del cual el
concepto será ofrecido.
Hay elementos jondos durante el espectáculo como la
siguirilla del "Cementerio Judío" o el tanguillo de "Huída de
Nueva York" combinados con pasajes musicales de Edith Salazar y Flavio
Rodriguez, el guitarrista principal, siguiendo el relato poético a cargo de las
voces de Marisa Paredes, Cayetana Guillén Cuervo o el propio Amargo entre
otros. Con un gran elenco de bailaores y músicos es una función muy variada,
amena y de calidad en donde se suceden momentos emotivos y melancólicos con
otros muy apasionados y festivos.
Esta representación fue sin duda uno de los puntos álgidos
del festival, desde nuestro modesto punto de vista, por la sabia combinación de
coreografías tradicionales con momentos muy cercanos a las tendencias contemporáneas
sin perder nunca de vista las raíces originales.
Ficha artística
Bailaores:Rafael Amargo.Yolanda Jiménez . Vanesa Gálvez.
Mª Victoria Rodriguez. Cristina Montalvo. Rosana Romero. Mara Martínez.
Fabián Tomé. Carlos Elgueta. Rubén Puertas. Francisco Javier
Vílchez
Guitarras: Flavio Rodriguez. Mario Montoya
Cantes : Maite Maya. Isabel Cortés. María Altea "Coneja" (actriz
invitada).
Toni Maya (actor invitado) Flauta: Juan Fernández Percusión: Antonio Jiménez
Compañía Antonio Gades
Fuenteovejuna, la conocida obra de Lope de Vega, del
Siglo de Oro de la literatura española, se representó a través de la última
coreografía creada por el famoso bailarín Antonio Gades en el Festival de
Flamenco de Londres.
Fuenteovejuna no es sólo una obra teatral, sino una
muestra de la danza tradicional española también. Aunque no necesariamente
flamenca.
Presenciamos una obra compacta, sin
resquicios, una aleación en la que Gades supo fundir un folclore añejo y
hermanarlo con formas teatrales avanzadas. Una obra que eleva a la categoría de
arte danzas y cantares enterrados en la tradición y de la que el público
londinense ha podido disfrutar durante tres días en el teatro Sadler´s Wells.
En Londres se destacó la gran maestría de la Compañía Antonio Gades para
combinar el concepto de la dramaturgia tradicional de Lope de Vega, el flamenco
más puro y el baile clásico español, que hicieron levantar al público en más de
una ocasión.
Fuenteovejuna cuenta la historia
de un pueblo que se rebeló contra la tiranía y que se alzó con dignidad en
armas. Una historia, según el propio Gades, de solidaridad entre los seres
humanos. Boleros, jotas, serranas y cantes de labranza se unen a músicas de
Musorgski o García Abril, y lo hacen con armonía, lo mismo que comparten el
escenario bailarines, cantaores y guitarristas, que forman una sola unidad y
que gracias al genio de Gades encuentran su lugar en el escenario.
Sin duda, pocos artistas —coreógrafos o
directores de escena— han tenido el latido de Antonio Gades, su dominio de la
emoción, su capacidad para convertir un gesto aparentemente insignificante en
un verso al tiempo hermoso y significativo, o para pasar de un momento de gran
intensidad dramática a otro festivo con maestría y sencillez, sin rozaduras. Y
eso, el público londinense, lo supo apreciar.
Ficha artística
Coreografía y dirección: Antonio Gades
Laurencia: Cristina Carnero. Frondoso: Ángel Gil. Alcalde: José Carmona. Comendador: Miguel Ángel Rojas. Bailarines: Maite Chico. María Nadal.
Virginia Guiñales. Merche Recio Mª. José López. Vanesa Vento. Luisa Serrano.
Miguel Lara. Elías Morales. Jairo Rodriguez. Isaac de los Reyes. Jacob Guerrero.
Pepe Vento. Ciro Ortín.
Gerardo Núñez. Artista invitada Carmen Cortés
Esta cita en el IX Flamenco Festival de Londres tal
vez sea con el guitarrista más versátil de todo el programa, ya que Gerardo
Núñez es un músico con una muy extensa y variada historia. Conocido también por
sus aventuras en otros estilos, que incluyen el jazz, la música ligera y los
ritmos latinos, el jerezano dio la bienvenida además a Carmen Cortés, su
compañera de viaje en la vida real, a formar parte de su representación en el
Sadler's Wells en la tarde del lunes.
Carmen además había sido parte el día anterior de una gran
gala especial, producción exclusiva de este festival, junto con Rafaela
Carrasco y Olga Pericet que tuvo muy buena recepción.
Hay que destacar del guitarrista flamenco su gran
conocimiento y el especial dominio de los palos gaditanos como la cantiña,
además del martinete y la soleá, con los cuales dio un excitante recital que
puso a la audiencia varias veces en pié demostrando la afición inequívoca que
recibe este arte en las islas británicas.
Estuvo complementado al cante por Jesús
Menéndez, que sobresalió brillantemente, y David Carpio, quien aportó solvencia
y arraigo. Entre los dos cantaores hicieron un par de canciones en solitario,
sin acompañamiento instrumental alguno, que sorprendieron por su valiente
simpleza pero que a más de uno dió qué pensar. Se podría decir que tal vez esta propuesta chocó con
un poco de incomprensión a ratos.
Después, ya con todo el personal unido sobre el escenario,
se dio repaso a un repertorio marcado por bulerías muy animadas con las cuales
la bailaora gitana se mostró verdaderamente en su ambiente. Electrizante y
apasionada, Carmen Cortés no dejó ninguna duda sobre el compromiso que mantiene
con su arte jondo y sentido.
Manuel Valencia, como segundo guitarrista, aportó cadencias y acompañamientos
oportunos, ajustados y muy correctos mientras Ángel Sánchez "Cepillo"
percutiendo el cajón fue parte vital durante toda la función.
Fue la de Gerardo Núñez una tarde de buen hacer y gran
calidad musical que se recordará. Un acontecimiento encomiable y satisfactorio.
Ficha artística
Guitarra: Gerardo Núñez. Bailaora invitada: Carmen Cortés. Cante: Jesús Méndez y David Carpio. Segunda
guitarra: Manuel
Valencia. Percusión: ANGEL Sánchez "Cepillo".
Compañía Olga Pericet
Olga Pericet tiene cuerpo de adolescente, es menuda y de
movimiento juvenil e inquieto. Es su técnica depuradísima de ballet clásico
combinado con los elementos tradicionales del flamenco y figuras de cosecha
propia y autodidacta lo que la convierten en un personaje único en este mundo
del flamenco y del baile.
Se presenta en Londres con una breve serie de viñetas
siguiendo una idea basada en explorar tres elementos estéticos y su
representación emocional. "Rosa, Metal, Ceniza" es un camino triple
que nos invita a recorrer en esta exhibición.
"Romance a Córdoba" abre la sesión con un
fragmento desafiante y novedoso en donde hace alarde de su destreza como
bailarina clásica uniendo la pieza a la de Isaac Albéniz con nombre de la misma
capital del antiguo califato. "Milonga" y "Cantiñas" ya nos
demuestran sus formas y maneras flamencas propiamente dichas. Olga como
bailaora es desafiante y de tendencias progresivas. Tiene duende, por supuesto,
pero lo obvia dejando mezclar en su discurso escénico sus matices de
modernidad.
La parte del "Metal" va a ser representada con una
taranta, muy del gusto del público británico presente, con seguriyas y tonás,
para cerrar la serie con unas bulerías que les mantuvo al borde del asiento.
La "Ceniza", el colofón, la representa de una
manera sobria y oscura, solemne. "La Sombra de la Ceniza (Paso A
Dos)" es un fragmento majestuoso pero muy vivido interiormente por la
bailaora y ejecutado de manera imponente con Javier Fernández de
cómplice.
El final de la velada estuvo marcado con unas "Soleares Apolás y Peteneras" en donde echó los restos con pasión y fuerza escénica. Sin complejos. Y se llevó la audiencia en el puño. Ovacionada mucho y muy largo tuvo la troupe que salir al escenario varias veces, obsequiando al público con un fin de fiesta con sus palmas, cantes y pataítas por bulerías.
Ficha artística
Baile: Olga Pericet, Jesús Fernández. Paco Villalta. Guitarras: Antonia Jiménez. Javier Patino. Cantaores
: Miguel Ortega.
José A. Carmona Miguel Lavi.
Compañía Manuela Carrasco
En la segunda noche de flamenco en el Sadler´s Wells Theatre
de la capital británica, la propuesta de la Reina de Triana, despierta expectativas
sobre la pureza y la esencia del baile tradicional gitano.
Manuela Carrasco es austera en su arte. Magistral e
indiscutiblemente una "diosa del baile flamenco", se desprende de
todo gesto superfluo y brinda su talento y sabiduría en estado puro. Este
"Suspiro Flamenco" es una secuencia sencilla de pasajes con cierto
hilo argumental por donde van pasando personajes y emociones al son de
alegrías, soleá y jaleos. Su sola presencia comanda respeto y fascinación.
Estática a veces, como figura estatuesca, otras con repentinos alardes de
pasión, pero siempre con dominio de su espacio, su ritmo y un tronío
indiscutible. El duende vive en ella y ella lo sabe.
Los bailaores masculinos del espectáculo, Rafael del
Carmen, Oscar de los Reyes y Choro, surgen de entre bastidores y suman
sus preferencias, muy vivas, con una precisión asombrosa en pasajes de baile
frenético muy del gusto del respetable inglés. Juntos los tres a veces, o uno a
uno haciendo alarde de su talento individual, hipnotizan siguiendo las finas
pautas musicales de las guitarras de Joaquín Amador, el creador de este
espectáculo, y Francisco Iglesias, adecuado acompañante al toque.
El cante también forma parte del evento con Emilio Cano y su
voz madura y quebrada, llena de melancolía a menudo, o de rabia y frustración
otras veces, con Enrique el Extremeño y Rubio de Pruna aportando contrapuntos
delicados de gran calidad con José Carrasco al cajón .
El resultado emotivo general de la noche es de introspección
y aún con toda la fuerza innata y bravía de la sevillana y su cohorte, una
sensación de profesionalidad y buen hacer queda patente en un recital mucho más
que satisfactorio.
Ficha
artística
Coreografía: Manuela Carrasco. Concepto y música originales: Joaquín Amador. Bailaores: Manuela Carrasco. Rafael del
Carmen. Oscar de los Reyes. Antonio Molina “El Choro”. Cantes: Emilio Cano. Enrique el
Extremeño. Rubio de Pruna. Guitarras: Joaquín Amador. Francisco Iglesias. Percusión: José Carrasco.
`Paseo de Gracia´
Vicente Amigo
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En un Londres nevado y gélido en esta
noche inaugural del famoso y legendario Flamenco Festival, en el Teatro Sadler´s Wells el ambiente no podía presentarse más cálido y agradable. Nada menos
que Vicente Amigo iba presentar en directo ante el público británico
su disco "Paseo De Gracia" . Ante una parroquia entregada y afable desde
el principio, el sevillano fué dando este paseo con la gracia y
el duende que todos anticipaban. Solo, con su guitarra, en un escenario vacío y
desnudo empezó tocándole a su tierra adoptiva una soleá de gran
belleza: "Córdoba".
Como tarjeta de visita, dejó muy buen sabor
de boca esta presentación valiente, emotiva y honesta. Tras presentarse en un
inglés modesto pero aplaudido por sincero, se ganó la confianza de los
londinenses y ya con palmeros, percusionistas y demás, nos entregó
fandangos, con "Mensaje", y tangos, "Tangos Del Arco Bajo",
que animaron mucho al personal y caldearon el ambiente.
Con el grupo
de acompañamiento muy compenetrado y arropando su maestría, la
sesión fue avanzando con paso firme y ritmo. Regalando boleros por
aquí, bulerías por allá, tarantas y tangos. Toda una lista de palos con los que
el maestro se recrea y disfruta él mismo, apoyado por su segundo
guitarra, Antonio Añil, y dándole espacio y temple al
fantástico cantaor Rafael De Utrera.
Los temas más agradecido fueron las
bulerías y las rumbas. Estos ritmos tan importantes para el flamenco son
contagiosos hasta para públicos tan distantes y fríos como puede ser el inglés
en un momento dado. Pero no hay que llamarse a engaño, pues en Londres el
Flamenco tiene mucha aceptación, como este festival viene confirmando año tras
año. "Azules y Corinto" una bulería dulce y ligera y "Pan
Caliente" y "La Luz de la Sombra", rumbas, dieron calor y
alegría. Al baile Dani Navarro también contribuyó a hacer de esta sesión un
memorable recuerdo.
Fué vitoreado una y otra vez en la pieza
que da título a la obra y con la que cierran el recital. Vicente Amigo puso al
público en pié y aplaudiendo largo rato hasta exigirles una o dos canciones
más. La verdad es que el festival no pudo haber empezado mejor.
Ficha artística
Guitarra: Vicente Amigo.2ª Guitarra:
Antonio Añil. Cante: Rafael de Utrera. Baile: Dani Navarro Percusión: Patricio
Cámara y Paquito González. Bajo Eléctrico: Juan Manuel Ruiz.
El festival londinense ha conseguido crear una afición en la capital del Reino Unido. Cada invierno empieza a ser esperado por el público inglés, y cada año que pasa es más admirado por el público español.
Dentro de una semana, el martes 7 de febrero,
el consagrado guitarrista VICENTE AMIGO inaugura la IX edición del Festival
Flamenco de Londres. Su espectáculo lleva por título “Paseo de gracia”, como el
disco entrañable que grabó el año 2009 y que contó con la apoyo y participación
de grandes músicos, a los que agradeció el propio Vicente “por haber dejado su
sentimiento abrazado al mío para siempre”.
Las entradas de platea para apreciar de cerca
la guitarra del andaluz Amigo, ya están casi agotadas: Porque el público de
Londres, sabe ya de esa calma apasionada. Lo mismo ocurre para la cita del
maestro de la guitarra GERARDO NUÑEZ, y es maestro, por ser un genio musical,
por la estela de alumnos que va forjando más allá de su “Travesía”.
Un público que llegará a las puertas del
Teatro Sadler´s Wells con la confianza de la programación flamenca bien
elegida, en la guitarra, en el baile y en el cante. Un Festival Flamenco que sigue
afirmando unos pilares, en la tradición y la vanguardia. 
Este festival, desde los comienzos, en su
planteamiento eligió como prioritario, la exquisitez de la calidad de los
artistas. Pueden buscarse las ediciones anteriores. Lo demuestran las programaciones,
los flamencos y flamencas que han ido pasando año tras año. Acariciando un
público nuevo, con la fuerza musical. Balanceándolo en la delicadeza de la
iniciación. Llevar la emoción de aquel que empieza a aficionarse al flamenco.
Nueve proyectos repartidos en estas dos
semanas. Dieciséis espectáculos que se ofrecen seguidos, día a día. Para
concluir con la gran voz de JOSÉ MERCÉ, el domingo 19 de Febrero. Tentadora
oferta musical para reservar vuelos a Londres.
Como el Sadler´s Wells es un teatro conocido
internacionalmente por ser un referente dentro del mundo de la danza, el
baile flamenco ya ha consolidado aquí su espacio, y tiene este año una oferta
variada. Con la fuerza de las mujeres que han vivido medio siglo, el baile
asentado, sabio, con el poder de su sola presencia. Fuerza y dulzura adquirida
a base de tablas y tacones, que embriagan solamente con ver su gesto. Presencia
de MANUELA CARRASCO con “Suspiro flamenco” los días 8, 9 de febrero. CARMEN
CORTÉS en la Gala Flamenca 11, 12 de febrero y como artista invitada el 13.
La generación de las bailaoras y coreógrafas,
con una formación en un flamenco clásico y progresivo. Bailaoras con
personalidad propia, que desde el nuevo milenio traen la expresividad del
cuerpo que se recorre y descubre como geografía propia. La presencia de OLGA
PERICET con “Rosa, metal, ceniza”, el 10 y en la Gala Flamenca, así como no,
de RAFAELA CARRASCO.
Por el lado de las compañías de nombre
masculino, vienen sus coreografías esbozadas a partir de una temática teatral.
Coinciden ambas en una dirección más poético literaria en su argumento. Sin
embargo cada una de las compañías ofrecerán una concepción opuesta en su
presentación, darán vida a dos espectáculos totalmente diferentes para aquel
público asiduo al festival.
“Fuenteovejuna” con la COMPAÑÍA ANTONIO GADES.
Se representan el 14, 15 y 16 de febrero. Parte de un estilo popular y un
concepto de grupo tradicional, para realizar el despliegue escénico, para el
movimiento expresivo del baile. Y la otra compañía, que parte de un concepto
más individualista, con “Poeta en Nueva York” de la COMPAÑÍA DE RAFAEL AMARGO,
el 17 y 18 de febrero.
La variedad que brinda este año el baile
flamenco, hace que se consagre su espacio una vez más. La cita flamenca queda
indispensable ya en la oferta del Sandler´s Wells. Y al mismo tiempo es un
escenario referente para los nuevos elencos de baile flamenco.
Entre los colaboradores de este festival, el
Instituto Andaluz de Flamenco, y el Instituto Cervantes de Londres. Éste último
anuncia que tendrá lugar, el día 13 a las seis de la tarde, un taller de baile:
Fuenteovejuna. Introducción al baile
popular español. Grupo de la Compañía Antonio Gades.
El Instituto Cervantes está situado en, 102 Eaton Square, SW1W 9AN Londres. Y
nos recuerda la performance flamenca el día 18, a las ocho de la tarde, La
Shica Supercop, en la sala Lilian Baylis del propio
Sadler`s Wells Theatre en Rosebery Avenue.
En esta sala acogedora, de doscientas
butacas, la oportunidad de participar el sábado, el espectáculo alternativo que
ofrece Elsa Robayo. Con su concepción de la música, LA SHICA Supercop, incluye las músicas que le gustan, desde la copla, funk, flamenco, al
hip hop, una pose que renueva el drama y la ironía de las coplas.
Como colofón al FF LONDON 2012, recordamos que será JOSÉ MERCÉ quien cierre el festival. Así pues, todo aquel que le haya escuchado en directo, y conozca lo que un timbre de voz flamenca en vivo atrapa, presiente que el público que asista al teatro inglés, esperará y deseará impaciente el próximo Festival Flamenco 2013.
