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13º Ciclo Flamenco Viene del Sur 2010
19/05/10
Ficha técnica:
Guitarras: Juan Manuel Cañizares y Juan Carlos Gómez
Percusión: Rafa Villalba
Baile y compás: Ángel Muñoz y Charo Espino
Para la última sesión de Flamenco Viene del Sur el Teatro Central de Sevilla nos traía a Cañizares. Alabar a alguien tan conocido por su maestría en la guitarra flamenca es casi innecesario. Pero es que lejos de encontrarnos a una gran figura que se limita a ejecutar correctamente y con precisión obras de una calidad técnica fuera de toda duda, nos topamos con un artista que disfruta, y mucho, reinterpretándose y compartiendo su buen hacer con los músicos que le acompañan en el escenario.
Comenzó suave en una sucesión de alzapuas y picados vertiginosos, que sin embargo sonaron cargados de delicadeza. Por colombianas ”Como dos niños” la guitarra navegó entre tonalidades sin dificultad.
Ángel Muñoz hizo su primera aparición en un zapateado en el que Cañizares se balanceo entre la dulzura y la jondura. Por bulerías llegó el vértigo, velocidades endiabladas y momentos de tantísima fuerza en los que fue casi imposible prestar atención al baile. Tangos con cortes de precisión cirujana y un jugo de tiempos en el que palmas y segunda guitarra doblaban la velocidad de la percusión y la guitarra de Cañizares. Por tanguillos nos llevó del tango carnavalesco a los aires morunos.
La primera vez que escuchamos a Juan Carlos Gómez con voz propia fue por rumbas y dejó claro porqué el maestro lo ha sentado a su lado. El solo percutivo, fue sencillamente sobresaliente y la salida final dejó al público boquiabierto. La famosa balada “Lejana” sonó a continuación para dar paso a unas alegrías bailadas a dúo. Para el final “Palomas” y un portento rítmico en forma de Rumbas.
Un maestro.
Texto: Javier Prieto
13/05/10
Ficha técnica:
Cante: David Lagos y Melchora Ortega
Guitarras: Alfredo Lagos y Santiago Lara
La penúltima entrega del ciclo “Flamenco viene del sur en el Teatro Central”, nos llegó con sabor a solera de Jerez. David Lagos y Melchora Ortega unían fuerzas en este “Entre dos” para desgranar muy buenos momentos de cante.
Con aires fragüeros comenzaron ambos cantaores juntos sobre las tablas, dándose replicas por tonás. David fue el encargado de encarar la primera mitad del espectáculo. Comenzó recordando a Antonio “El Sevillano” con una versión por bulerías del tango “Donde estás corazón” de Martínez Serrano. A sus compañeros de la compañía de Cristina Hoyos dedicó unas inspiradas malagueñas con un trabajo sobresaliente de su hermano Alfredo.
Soberbio estuvo también en la interpretación de unas alegrías con una salida y un juego rítmico maravillosos. Se despidió con las bulerías “Reina de la bulería” que en su disco “El espejo en que me miro” dedica a la Paquera. Una vez más Alfredo Lagos encandiló a los presentes con un formidable trabajo de guitarra. Pasan ambos por un gran momento artístico.
Melchora por su parte se cargó de jerezanía desde su arranque por tangos y remató con baile como es habitual en ella. Más reposada por seguiriyas se mostró muy firme y larga de voz, dejando pinceladas de gran calidad. Fandangos y bulerías para rematar su segmento en los que volvió a la potencia vocal y a la gesticulación dramática tan suya. Con varias pataitas y desplantes echó el cierre.
Para el fin de fiesta los dos artistas se volvieron a unir en el escenario para cantar unas letras de soleá por bulería y poner al respetable en pie.
Texto: Javier Prieto
04/05/10
Ficha técnica:
Baile: Mª José Franco
Cante: El Pulga, Luis Moneo, Carmen Grilo
Guitarras: Juan Manuel Moneo, Juan Pedro Pimentel
Percusión: Carlos Merino
Cuerpo de baile: Asun Armario, Natalia Lopez, Julia Acosta
Palmas: Diego Montoya
Tras el vendaval de críticas que recibió la bailaora gaditana en el
Festival de Jerez abrigábamos la esperanza de ver mejoras y reformas en
el espectáculo que ayer se presentó en el Teatro Central, “Al compás
del viento”.
Sin olvidar que es su primera incursión como cabeza
visible de su propia compañía, no podemos sino refrendar que el
espectáculo adolece de numerosos defectos de forma.
Arranca bien en
unas bulerías por soleá en las que Mª José brilla en un mínimo espacio
del escenario acompañada tan solo por el compás y el cante. Buen
trabajo de las guitarras en la guajiras/tanguillos que si bien son
correctas adolecieron de un poco de descaro. Más de lo mismo para los
tientos/tangos convertidos casi en tangos pop por la voz de Carmen
Grilo.
Harina de otro costal es la soleá, un baile con mayúsculas
donde Mª José deja ver la calidad que posee. Toca casi todos los
registros físicos que atesora, pasando de la contención a la explosión
y de esta a la curva de forma sobresaliente.
La voz de Chano Lobato
por Alegrías nos conduce a un numero de cola y mantón un tanto
descompensado, muy bien en el mantón y casi anecdótico en la bata. Fin
de fiesta un poco descafeinado y poco más.
En lo técnico el
espectáculo carece de una dirección escénica coherente, las
transiciones se pierden debido a las diferentes calidades de los
intérpretes en la búsqueda de posiciones en el escenario y las luces
muestran una debilidad de diseño importante. Esperábamos un poco más.
Texto: Javier Prieto
13/04/10
Ficha Tecnica:
Cante: Encarna Anillo
Guitarras: Juan Requena y Jesús Guerrero
Cante: Mariana Cornejo
Guitarras: Pascual de Lorca y Antonio Carrión
Palmas: Diego Montoya y Tate Nuñez
Dos generaciones de una misma tierra y dos perspectivas de un mismo arte.La distancia de 33 años que separa a estas dos gaditanas determinó el devenir de este “De mi tierra...Cádiz”
Encarna Anillo comenzó por milonga, gustándose en el manejo del
volumen y encarando el cante con suavidad.Para las alegrías que
continuaron, eligió comenzar con una canción de cuño propio que
quedaron en agua de borrajas cuando a mitad del tema viró hacia las
alegrías clásicas.A partir de aqui desapareció cualquier referencia a
los estilos de Cádiz.
Utrera y Alcalá para la soleá.Destacadísima
la tercera letra donde arriesgó elongando el primer tercio e hilando
finísimo en el cierre. Malagueñas de la Trini, con una preciosa
adaptación de "Vuelta de paseo" de Federico García Lorca en los
abandolaos. Para el fin de fiesta bulerías de Jerez.
Mariana por su parte comenzó con cantiñas de la Papera y la Perla
ligadas con alegrías,manejando el ritmo de forma sobresaliente.
Se salió del programa con unas seguiriyas de Manuel Molina.Demostrando ser mucho mas que una cantaora festera..
De
vuelta a Cádiz nos hizo unas chuflillas que recogieron desde la clásica
bulería de Cádiz a la jotilla,pasando por los jaleos de Pastora. Una
lección acelerada de cantes de los puertos.Para la soleá eligió a la
Serneta y de nuevo Cádiz "
Si tu me dices ven"por bulerías puso el
ciere. En el fin de fiesta,a petición popular, Mariana cantó por
tanguillos y Encarna los bailó.
Texto: Javier Prieto
16/03/10
Ficha Técnica:
‘TI-M-TA-BLE o el tiempo inevitable’.
Idea original, coreografía y baile: Marco Vargas y Chloé Brûlé.
Cante: Juan José Amador.
Dirección de escena: Antonio Campos.
Música: Diego Amador y Raúl Cantizano.
Ante
todo, ‘TI-M-TA-BLE o el tiempo inevitable’ es una investigación sobre
la relación del hombre con el tiempo y nace de la portentosa
imaginación que Marco Vargas y Chloé Brûlé poseen, para mí lo mejor de
la obra. En esto tiene mucho que ver la valentía de los creadores y,
cómo no, la inteligencia escénica, musical y conceptual que derrocha
este espectáculo, reconocido con el Giraldillo a la Innovación en la
última Bienal.
Vargas y Brûlé viajan al inicio de los tiempos para contar el mito
de Cronos, exploran las tradiciones sevillanas, recuerdan, detienen el
tiempo y caen en las prisas para, finalmente, comprender que las luchas
son vanas ante su omnipotencia: es el tiempo inevitable y todo lo
devora. Estamos ante una de las grandes preocupaciones de la historia
del arte y parece que el flamenco de hoy tiene mucho que contar en este
sentido si atendemos al éxito de montajes recientes como ‘Oro viejo’ de
Rocío Molina, ‘Tejidos al tiempo’ de Choni o la que ahora nos ocupa.
En
el plano meramente dancístico, ‘Timetable’ no es una obra que destaque
especialmente a excepción del bellísimo paso a dos con bata de cola.
Fue en ese momento en el que abandoné el discurso racional y las risas
ocasionales para entregarme a la emoción que me produjo la conexión de
la pareja.
Las palabras finales las reservo para Juan José
Amador. El cantaor sevillano es el tercer personaje de la obra. Canta,
baila, recita e interpreta con profesionalidad y desparpajo demostrando
lo gran artista que es (muy pocos cantaores podrían hacer ese papel).
2/03/10
Ficha técnica:
Guitarra solista y dirección musical: José Antonio Rodríguez.
Segunda guitarra: Chico Gallardo.
Cante: Sebastián Cruz.
Baile: Rosario Toledo.
Percusión: Agustín Diassera.
Técnico de sonido: Manuel Hernández.
El segundo espectáculo que nos trajo Flamenco Viene del Sur al Teatro Central de Sevilla fue un recital de guitarra protagonizado por el tocaor cordobés José Antonio Rodríguez. ‘Córdoba… en el tiempo’ es un concierto cuyo directo ha dado para un disco, para un DVD y para numerosas representaciones dentro y fuera de nuestras fronteras. El hecho de ser un montaje conocido por el aficionado, unido al mal tiempo y a que la guitarra solista no termina de seducir al gran público, hizo que el teatro distara mucho de llenar su aforo, como sí ocurrió la semana anterior con Rafael Campallo.
La perfección técnica que ha alcanzado José Antonio Rodríguez hace que presenciarlo en directo parezca casi como poner uno de sus discos. El toque del cordobés es dominio, exactitud y velocidad en los picados por el mástil. Su segunda baza es la armonía, o mejor dicho, su indagación en busca de nuevas armonías, algo patente en la tensa taranta (A Cobitos) y en la soleá barroca y plena de matices (Guadalcazar).
El grupo está bien engranado y consigue un sonido compacto en los palos rítmicos. Jaleos, bulerías y zapateado, ciertamente impresionistas, van dibujando la tierra del artista a lo largo de la velada. Por su parte, el baile de Rosario Toledo dinamiza el montaje en sus tres intervenciones. La bailaora ha conseguido integrar las composiciones de Rodríguez y llevarlas a su terreno de manera armónica. En Rosario, la danza flamenca se encuentra con la expresión teatral sin prejuicios de ningún tipo. Buen contrapunto para el toque denso del cordobés.
23/02/10
Ficha técnica:
Baile: Rafael Campallo; Adela Campallo
Cante: Juan José Amador; Jerónimo Segura; Javier Rivera
Guitarras: Juan Campallo; Eugenio Iglesias
Percusión: Antonio Montiel
Cuerpo de baile: El Choro; María Moreno; Marina Valiente; David Pérez
El día 23 de Febrero 2010, se inició el ciclo Flamenco Viene del Sur, en Sevilla, en el Teatro Central, con Rafael Campallo y su compañía.
Con un concepto sencillo y claro que dio nombre al espectáculo, “Puente de Triana”, Rafael Campallo se rodeó de un elenco musical de gran experiencia para rendir homenaje a Triana, con una selección de cantes ilustrados tantos por sus propios bailes en solista, como por los de su hermana Adela, los dos protagonistas, apoyados por un joven cuerpo de baile, muy flamenco.
Iniciaron un recorrido trianero por Tientos, que Rafael Campallo remató con un juego de cadera sutil, por Tangos, acompañando con gracia el sonido tan musical de sus pies. No faltó la Soleá de Triana, que bailó su hermana con distinción y profundidad, acabando con una serie de bulerías, que dobló el cuerpo de baile luciendo técnica y flamencura.
El dúo por Alegría de Adela - vestida de cola - y Rafael, encontró su inspiración, sin duda, en la seguridad del acompañamiento de las guitarras de Eugenio Iglesias y Juan Campallo, especialmente en el silencio que relucieron con unas falsetas personales y claramente pensadas para el baile. Los cantaores encontraron protagonismo al final del espectáculo, con un Martinete que abrió Jeromo Segura con sensibilidad, seguridad y emoción.
Para acabar, la Siguiriya reunió al elenco completo, en un cuadro sobrio que destacó una vez más a los músicos, quizás unos de lo mejores para el baile que podemos ver, hoy día, en Sevilla.
Texto: Manuela Papino
