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`Niña maravilla´
Olga Pericet presentó Rosa, Metal, Ceniza.
Olga Pericet no es una niña, es una veterana, pero su capacidad de aparentar como una muñequita, una hada très mignon nos dejó a todos hechizados con el comienzo de espectáculo bailando un “Romance a Córdoba” y dejándose llevar por lo teatral de su capricho juguetón. Eso sí, me empecé a preocupar que no íbamos a ver flamenco, que íbamos a ver una obra como “Mariana Pineda” que presento Sara Baras unos años atrás donde puso a unas monjitas a bailar, y no era chiste. Crear flamenco teatral puede ser peligroso, por lo fácil de caer en lo ridículo. Pero gracias a Dios, Olga es una niña genio y no sólo mostró su gran capacidad como bailarina de lo que le de la gana, lo hizo al son de una música exquisita que solo aumentaba en calidad durante el resto del show. Mi única crítica sería que tenía un bailarín moderno acompañándola durante sus danzas experimentales, entre rachas explosivas de flamenco excepcional, que no estaba a la altura de ella, aunque la hacía volar levantándola como pluma. Pero pocos, muy pocos y pocas están a la altura de ella. Es toda una revelación esta niña maravilla, y la audiencia estaba fascinada.
Al son de grupo de cantaores jóvenes y guapos que se expresaron con mucha fuerza y una deliciosa frescura, Olga hacía de manera natural la transición al flamenco. Que amor al arte, que disciplina y que gran logro mostraron musicalmente en equipo. Era una pared sonora de melismas y jaleo entre estos hombres y un palmero que resultó ser bailaor también. Jesús Fernández nos sorprendió con una bulería, llena de burla y gracia. ¡Ole! Fue un verdadero placer sentir el lado divertido del flamenco tan bien hecho por este talentosísimo bailaor, porque entre risas y risas bailó como una fiera. Este sí que estaba a la altura.
Volviendo a Olga, lo primero que hizo fue una alegría con un mantón tan grande que le cubría el cuerpo entero. Como es pequeñita, el mantón se volvió como alas gigantes que nunca despegaron de su cuerpo. Al contrario de muchas bailaoras que hoy día entran con el mantón como accesorio dramático para luego tirarlo al piso en menos de tres minutos, Olga bailó la pieza completa poseída por ese mantón volador que bailaba con ella de manera impresionante. Ay la niña genio. Que arte tiene. Moderna? En parte sí. Pero bailar con el mantón durante el baile completo es chapado a la antigua, y así es Olga-- calidad basada en un conocimiento profundo, pero es tan buena que expande sus alas. Y con todo el derecho.
Y así fue el resto del programa: las fantasías de Olga y sus propias interpretaciones de su mundo interior a lo moderno y luego un flamenco lleno de tanta energía realmente flamenca (perdona la redundancia) que no nos quedamos con las ganas de sentir algo especial, sentimos esa conexión con el arte y la esencia vital que nos brinda el flamenco. Olga es hada pero el duende la visita-- ella lo escarbaba con el fuego de sus pies y con el espíritu de su persona. Es tan expresiva que se sale, brilla, porque es una verdadera estrella.
Cerró el programa con una soleá en una bata de cola preciosas de lunares iridiscentes y tampoco se la quitó, ni la levantó mucho para zapatear. Parecía agua detrás de ella, o mejor dicho, el espació entre el cielo y la tierra. Casi ni sentías la bata, y era difícil entender el grado de dificultad de lo que hacía con sus pies, es tan fluida y tiene tanto compás que da escalofrío. Gracias Olga por venir a Nueva York. Te esperamos con los brazos abiertos y con mucha emoción para la próxima.
Ficha artística.
Baile y dirección artística: Olga Pericet. Baile: Jesús Fernández. Paco Villalta. Cante: Miguel Ortega. Jose A. Carmona. Lavi Guitarras: Antonia Jiménez y Javier Patino
Nunca me cansó de ver a Manuela Carrasco: es una estampa,
una figura y una gitana brava que con sus pies escribe fuego. Es monumental,
desafiante y carga con ella la energía del flamenco puro sin pitos ni flautas:
ella va a lo que va y con el arte que tiene. Presentó la obra “Suspiro” junto
a tres bailaores: dos jóvenes, Oscar de
los Reyes y Choro, bailando tangos con el espíritu y la precisión de toreros y
el maestro, Rafael del Carmen, que bailo unas alegrías muy castizas a la
perfección.
Los músicos son flamencos puros y el cante de Rubio de
Pruna nos recordó a Camarón por su tono de voz y entrega total. La pared de
guitarras de Joaquín Amador y Francisco Iglesias no pararon nunca de llover
melodías y soniquete. Y aunque suelo sentirme aturdida por el cajón, José
Carrasco tiene una mano muy suave y un compás increíble que agrandó el espacio
con sutileza. Y Manuela, con aquella manera única que tiene de hacer volar su
mantón, terminó el espectáculo con una soleá guiada por el cante de Enrique el
Extremeño con quién compartió el escenario dejándose llevar por la emoción del
cante a la antigua: frente a frente y mano a mano.
Paréntesis: ¿Existe flamenca que se vista mejor que Manuela?
¿Alguien conoce a la diseñadora de sus vestidos? Salí del teatro con ganas de
comprarme un boleto directo a Triana para comprarme un vestido de gitana reina.
No lo puedo resistir, esa mujer si que tiene buen gusto y cada vez que la veo
me siento igual. Ni Armani ni nadie: la moda de Triana, en cortes y colores,
no tiene comparación. ¡Llévame de Shopping Manuela por favor! Los trajes de
Manuela deberían estar en un museo y todas las que aspiran al baile deberían
aprender de ella de cómo usar el vestuario en escena ¡Ole!
Volviendo al espectáculo de ayer: Manuela es un volcán que
quiere irrumpir y aunque a veces pasé o no, no importa, sabemos que está ahí de
fondo, y que se puede despertar en cualquier momento y acabar con todo. Anoche
sentí que no llegó tan lejos en el ámbito del duende. Levantaba sus brazos al
cielo a veces de forma rígida e inexplicable. Aunque sus pies son incomparables
aristas rítmicas, sentí que sus brazos, aunque impecables y asombrosos en longitud,
no le permitían conectar con los polos opuestos de cielo y tierra que convocan
el duende. Esto lo digo con mucho respeto porque cuando usa los brazos es casi
sublime. Pero su majestad está rodeada de hombres (creo que con su poderío y lo
diva que es, cualquier otra mujer quedaría completamente opacada. A mí me daría
terror compartir escena con ella.) Está claro que la fuerza de Manuela está en
su lado masculino. El piso del escenario tembló anoche con zapateo, pero me
hubiese gustado ver ese volcán irrumpir con toda esa fuerza que lleva por
dentro. Pero es auténtica en todo, incluso en no forzar el duende si no está.
Ficha artística.
Baile: Manuela
Carrasco. Bailaores: Oscar de los Reyes.
Antonio Molina “El Choro”. Rafael del Carmen. Cante: Rubio de Pruna. Enrique el Extremeño Guitarras: Joaquín Amador. Francisco Iglesias. Cajón: José Carrasco.
El primer espectáculo de baile
del Flamenco Festival, Dejando Huellas, no sólo puso a un público conmovido de
pie, es también el primer proyecto en la historia del festival que explora el
lado sefardí del flamenco como protagonista. Leilah cuenta la historia de sus
antepasados---judíos expulsados que migraron a la antigua Persia y
eventualmente a EEUU. Con un toque de teatro, pantallas multimedia y seis
pedazo de músicos-- dos de ellos iraníes tocando oud, saz, santur y cantando,
Leilah nos invita a viajar por esta historia que pocos conocen.
Pero la parte más fascinante
es la historia personal de Leilah, y quizá lo que tiene mas mérito. Después de
muchas generaciones ella “volvió” a España, dejando su familia y las
comodidades de ser ciudadana neoyorquina con carrera universitaria, para
establecerse en el mundo sumamente competitivo y muchas veces cerrado del
flamenco en Madrid. Pero al contrario de sus antepasados, Leilah busco su
futuro por su libre albedrío. Lo apostó todo y se metió hasta el fondo para
surgir como todas las cosas buenas que salen/nacen de una verdadera búsqueda,
de una autentica identidad, de un sentir, y de una historia que necesitaba
contarse y que se manifiesta a través de una pasión que nadie la puede parar.
Vamos a hablar claro: los
extranjeros vienen a España a estudiar y luego gozan de carreras en sus
respectivos países, pero llegar al nivel al que ha llegado Leilah se puede
considerar histórico. ¿Una extranjera representando España y compartiendo
escenario con los mejores del mundo en Nueva York? ¿Cuántas veces se ha visto
esto? Y si además juntas que es excelente bailaora con que es pionera, tienes
la receta perfecta de una verdadera artista, que sin duda, va dejar huellas en
la historia del flamenco.
Lástima el festival de
flamenco no le dio la promoción que se merecía y había poquita prensa, aunque
el teatro estuviera bastante lleno de sus admiradores. Debe ser que los
organizadores no están conscientes de que después de Israel, Nueva York es
donde hay mas judíos y muchos son grandes patrocinadores de las artes. Se
perdieron este pequeño detalle, o simplemente no han visto a Leilah en acción.
Lo que vi estaba a la par de los mejores espectáculos que he visto en España. Y
no sólo eso, había una fusión interesantísima y bien lograda con “tanquillos
persas” y otras sorpresas muy originales a todo nivel. Mi pregunta es la
siguiente: ¿Quién va a producir este espectáculo en España? No pienso tirarle
más flores a Leilah, quiero que la vean con sus propios ojos, porque se van a
asombrar con su talento, su tenacidad, y su gran logro que surgió de la
necesidad de ganarse su merecido puesto entre los mejores flamencos de esta
generación.
“Dejando Huellas” cerró con la
letra del estribillo de una bulería: “La llave del corazón la tiene la
libertad, así es y así será.” En el caso del Leilah la libertad con que
encontró su propio camino al trazar el de sus antepasados, y luego luchar por
contar esa historia, nos abre el corazón para dejar entrar a esta gran artista
con voz universal.
Baile/Directora Artística: Leilah Broukhim. Guitarras: Amir John Haddad. Oud/Saz/. Juan Jiménez. Cantantes: Ismael Fernández. Mati González. Percusión: Luis Amador. Cante persa: Bahramji: Santur/. Pantalla multimedia: Elisabeth Louy. Arte/.
Foto. sefarad.net
Biografía de Leilah Broukhim
La bailaora de flamenco Leilah Broukhim nació en Nueva York, de padres iraníes, aunque está afincada en España desde hace una década. Comenzó su formación de flamenco con profesores de Nueva York que le dieron la base necesaria para seguir su crecimiento en España. Ya en Madrid continuó sus estudios en la academia Amor de Dios de manos de grandes maestros, incluyendo a María Magdalena, Manuel Reyes, Rafaela Carrasco y José Maya. Al mismo tiempo, completó sus conocimientos en Sevilla con Los Farrucos. Su carrera profesional arrancó en las dos compañías más importantes de Estados Unidos: Flamenco Vivo Carlota Santana (Nueva York) y María Benítez Teatro Flamenco (Nuevo México). Leilah ha pasado por los principales tablaos de España: Casa Patas, El Corral de la Morería, El Corral de la Pacheca, El Café de Chinitas y Las Carboneras, Las Brujas y El Cordobés. Formó parte de las compañías de Rafael Amargo, Paco Peña y Javier Barón. En 2006 viajó a Japón para impartir clases y actuar en la estimada Sala Andaluza de Tokio. Leilah es la protagonista del video promocional oficial de la Casa Sefarad-Israel. Ha actuado en una serie de conciertos en colaboración con guitarrista Augustin Carbonell "El Bola" y flautista Jorge Pardo. En el 2009, estrenó su primer espectáculo "Enlazados" en el Teatro Juan Bravo de Segovia y fue artista invitada en el X Festival Flamenco Pa'tos de la Fundación Gomaespuma, compartiendo cartel con Marina Heredia, Carmen Linares y Eva la Yerbabuena. Este año Leilah presentó su proyecto "Dejando Huellas" en el 92Y de Nueva York.
Del 24 de febrero al 11 de marzo tendrá lugar la 11ª edición que cuenta con su cartel más mestizo y multicultura.
Nueva
York ofrece durante los meses de febrero y marzo, en siete escenarios de
diferentes estilos, espectáculos que van del flamenco clásico, hasta el
flamenco de propuestas alternativas , que busca un nuevo público en la ciudad
cosmopolita.
En años anteriores el Festival contó con teatros
emblemáticos como New York City Center, Jazz At Lincon Center, para esta nueva edición
se unen a la cita otros como 92ND Street Y, Mad Museum, The Americas
Society, locales
de conciertos de música latina como Le Poisson Rouge y el SOB'S Club, el Tablao Alegrías y la sede del Instituto
Cervantes de Nueva York.
Encuentros
como el jazz y el flamenco, a cargo de Niño Josele & Doug Wamble que inauguran el
festival el viernes 24 de febrero, en el Lincon Center. Una
coproducción que apoya nuestra misión de servir como punto de encuentro entre
artistas flamencos y artistas neoyorquinos, presentando el estreno mundial de Jazz
Meets Flamenco, una colaboración entre Niño Josele y el guitarrista
neoyorquino Doug Wamble.
Al
día siguiente en el 92ND Street Y, se presenta el proyecto de Leilah
Broukhim:
Dejando Huellas, cuenta el viaje histórico y personal de una mujer judía
sefardí a través del baile flamenco. Inspirada en la historia de sus
antepasados judíos e iraníes y en su experiencia con el arte flamenco.
La
cita en el Instituo Cervantes nos llevará a la guitarra, con el
concierto el lunes 27 de Jose María Gallardo del Rey: Clásico y Jondo, así como el martes 28,
la presentación de la Presentación de la Cátedra de la Guitarra Española.
El
Insituto Cervates será el anfitrión del encuentro entre la música clásica y
el flamenco
con los conciertos de la pianista Rosa Torres-Pardo acompañada por la cantaora
flamenca Rocío Márquez, así como de la colaboración más experimental del
guitarrista Ricardo Moreno, con músicos neoyorquinos.
Danza, música y arte español en Nueva York
En la danza, un año mas será el NY City Center
el anfitrión de los espectáculos de baile, que este año van dedicados a las
mujeres del flamenco y a los distintos enfoques femeninos de sentir el
flamenco. La programación de danza la inaugurará la Gala Flamenca en la que participan
artistas de reconocido prestigio, como Carmen Cortés, Rafaela Carrasco y Olga
Pericet.
Propuestas diferentes: El espectáculo Vamos al
Tiroteo
de Rafaela Carrasco, basado en las canciones populares de Federico García Lorca, traerá la
visión más moderna del trabajo musical del poeta.
Olga Pericet presentará su último trabajo, Rosa,
Metal, Ceniza,
donde combina exitosamente el flamenco con la danza contemporánea. Manuela
Carrasco
más tradicional con Suspiro Flamenco
El viernes 2 de Marzo y el sábado tres, se
presentan como los días más álgidos con cuatro espectáculos en lugares
diferentes.
En esta dirección, este año se inicia una nueva
colaboración con el Museo de Arte y Diseño (MAD), que en su interés de unir la tradición con la contemporaneidad
acogerá una residencia con varios artistas españoles y neoyorquinos. Bajo el
nombre “Dance under the influence”
estos artistas del ritmo harán vibrar al público de New York con sus
perfomances entre las que podremos ver la fusión de Juan de Juan junto al bailarín de tap de reconocido prestigio en todo
el mundo, Jason Samuel .
En el Tablao Alegrías,
durante los días 23 de febrero, 3 y 10 de marzo con Antonio Hidalgo, Auxi
Fernandez, Nelida Tirado, Oscar Valero y Pansequito hijo.
Otra novedad de la edición 2011 es la serie de
conciertos “Más Allá del Flamenco”, que en colaboración con salas alternativas de
Nueva York, como Le Poison Rouge el día 8 de marzo presentará a artistas
como La Shica, criada en el mestizaje sónico del flamenco, el rock, el funk y el
rap, y en su deseo de encontrar su propio sonido, La Shica desarrolla un
lenguaje atípico a la hora de subirse a un escenario. Mezclando el baile
flamenco con un cante limpio y una estética modernista, crea un espectáculo
rotundo y sonoro.
La conocida sala de música latina SOBS,
para los trasnoches neoyorquinos, e1 10 de marzo Muchachito Bombo Infierno,
y el
día 11 Canteca de Macao con Soplan nuevos tiempos.
El flamenco en las escuelas de
Nueva York
En colaboración con la Consejería de Educación de
la Ciudad de Nueva York se desarrollará un programa educativo para llevar el
flamenco a 20 escuelas de Nueva York para niños entre 8 y 12 años. En éstas se
enseñará a los alumnos conceptos básicos del arte flamenco y de la cultura
andaluza en la que nació. El programa finalizará con una actuación en el NY
City Center a la que asistirán unos 2000 niños que participarán en el
programa, para ver el espectáculo Vamos al Tiroteo de Rafaela Carrasco.
Cursos y conferencias
impartidos
En colaboración con el Instituto Cervantes de NY
se presentará un programa de cursos de guitarra y baile, así como conferencias,
encuentros con artistas y otras actividades para acercar el flamenco a la
comunidad neoyorquina. Paralelamente a Flamenco Festival en Nueva York se
celebrará el Festival en las ciudades de Miami, Boston y Washington DC.
Flamenco Festival está patrocinado por el
Instituto Andaluz del Flamenco de la Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (INAEM)
del Ministerio de Cultura, y cuenta con la colaboración del Instituto Cervantes
de Nueva York.
