El bajista onubense presentó su segundo disco, “Eléctrica Jondura” en Madrid.
Revista La Flamenca. David Plaza Cervantes. 22/10/2026. ©Ricardo Carrillo de Albornoz
Que el bajo eléctrico ocupe el centro de un escenario flamenco sigue siendo una rareza. Más aún cuando la propuesta no se limita a exhibir virtuosismo instrumental, sino que aspira a construir un discurso propio desde los códigos de lo jondo. Eso fue precisamente lo que presentó Juanfe Pérez: en la Suma Flamenca, una declaración artística en la que el instrumento abandona definitivamente su tradicional papel de acompañante para asumir la condición de narrador.
El músico de Huelva acudía a Madrid para defender en directo “Eléctrica Jondura”, publicado el pasado marzo, continuación natural de aquel “Prohibido el Toque” que ya apuntaba una vía singular dentro del flamenco contemporáneo. Si en aquel trabajo exploraba nuevos territorios para el bajo, ahora parece decidido a consolidar un lenguaje propio, capaz de dialogar con la tradición sin quedar subordinado a ella.
Acompañado por el pianista y teclista David Sancho y por las voces de Gema Caballero y José Luis Hernández, Juanfe reprodujo de manera bastante fiel la arquitectura musical del álbum. Desde los primeros compases de “Sin Estirpe”, una siguiriya de profunda tensión expresiva, quedó clara la intención estética: el bajo no actuaba como soporte armónico, sino como eje vertebrador del discurso. Su sonido grave, a menudo melódico y otras veces percutivo, parecía buscar una voz flamenca propia.
La alternancia de los cantaores permitió recrear las atmósferas vocales del disco sin caer en la mera reproducción. Gema Caballero aportó matices de delicadeza y amplitud melódica en piezas como “La Plata y los Corazones”, vidalita de elegante lirismo, mientras José Luis Hernández imprimió mayor aspereza y profundidad en los momentos más jondos. Ambos entendieron que el verdadero protagonista era el universo sonoro construido por el bajista y se integraron con inteligencia en una propuesta colectiva.
Uno de los aspectos más interesantes fue la naturalidad con la que convivieron los diversos acentos estéticos. “Cuando no queda nada”, mariana de aire contemporáneo, mostró esa capacidad para expandir el marco flamenco sin romperlo. En “Calle el Mudo”, dedicada a la calle donde nació el músico onubense, los fandangos de Huelva encontraron un equilibrio especialmente logrado entre memoria biográfica y elaboración musical.
La presencia de David Sancho resultó fundamental durante todo el recital. Lejos de limitarse a acompañar, construyó junto al bajo un diálogo constante de texturas, armonías y espacios sonoros que ampliaba las posibilidades tímbricas de cada composición.
Los “Tangos del Sabio”, tema que abre el disco, elevó la temperatura del concierto gracias a un desarrollo especialmente dinámico, mientras que “Me Llevan mis Pasos”, una autodenominada "Zamba Ibérica" sintetiza muchas de las búsquedas de Juanfe Pérez: resonancias latinoamericanas, ecos portugueses y raíz andaluza fundidos en una misma corriente expresiva.
“Eléctrica Jondura” no pretende modernizar el flamenco desde fuera, sino abrir nuevos cauces desde el interior mismo de su lenguaje. El bajo aparece como instrumento de toque, de cante imaginado y hasta de evocación percusiva. No sustituye ninguna tradición; se incorpora a ella.
Con apenas dos discos en solitario, una nominación al Grammy Latino 2023 por “Prohibido el Toque” y el Premio al Instrumentista del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba (2025), Juanfe Pérez continúa consolidando una trayectoria singular. La actuación de anoche confirmó que el bajo eléctrico ha encontrado uno de sus grandes embajadores flamencos, y quizá también a uno de sus más convincentes renovadores.
Ficha artística:
Bajo eléctrico: Juanfe Pérez.
Teclados y piano: David Sancho.
Cante: Gema Caballero & José Luis Hernández.
Percusiones: Kike Terrón.
170 espectadores (casi lleno).
70 minutos.
Teatros del Canal, sala Negra (Madrid, 21/10/2026, 18:00 h.)