El 16 de noviembre llega al Teatro Lope de Vega de Sevilla el que será el segundo capítulo de su Trilogía de la Edad de Plata Femenina.
Revista La Flamenca 11/11/2026. © Juan Carlos Toledo
El Instituto Andaluz del Flamenco ha acogido la presentación de “Bien vale un Imperio”, el segundo capítulo de la “Trilogía de la Edad de Plata Femenina”, de Paula Comite, que se estrenará el lunes 16 de noviembre en el Teatro Lope de Vega dentro de la programación del Día Mundial del Flamenco.
En el acto han participado Cristóbal Ortega, director del Instituto Andaluz del Flamenco; Luis Ybarra, director de la Bienal de Flamenco; la propia Paula Comitre; Pedro G. Romero, responsable del acompañamiento y aparato del espectáculo; y Fran Pérez Román y Julio León Rocha, de La Ejecutora, encargados del asesoramiento y la visión externa.
Un acto, en el que además de conocer más datos sobre la obra y su elenco, también se adelantó parte del vestuario-escena creado por Fuentesal Arenillas, donde, entre otras piezas, se ha contemplado el gran sombrero que reinventa uno de los atributos más reconocibles de Pastora Imperio.
Lo cierto es que esta cita con la que la gran Pastora Imperio volverá a Sevilla, la ciudad que la vio nacer en 1887, y de la mano de otra sevillana, la bailaora y coreógrafa Paula Comitre, llega justo después de su estreno absoluto en Centro Danza Matadero (Madrid), institución coproductora de la pieza, lugar donde ha cosechado una muy buena acogida de público y crítica, subrayándose la personalidad del lenguaje de la creadora y la fuerza plástica de una propuesta que devuelve el braceo de Pastora Imperio a la escena desde una mirada plenamente actual, y que colgó el cartel de “no hay localidades”.
“Bien vale un Imperio”
Adentrándonos en la obra que se estrenará en Sevilla el próximo 16 de noviembre, podemos señalar que “Bien vale un Imperio” es el segundo capítulo de un proyecto de Comitre dedicado a las bailarinas de la Edad de Plata cuyas aportaciones fueron decisivas para la configuración de la danza española y el flamenco actuales.
La trilogía arrancó en 2024 con “Après vous, Madame”, inspirada en Antonia Mercé “La Argentina”, que Comitre gestó en la Cité Internationale des Arts de París tras ser seleccionada por la Academia de Bellas Artes francesa, siguiendo los pasos de una bailarina que hizo de París su segunda casa.
Estrenada en el Festival Flamenco de Nîmes, la obra pasó después por la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Chaillot en París, el Festival Internacional de Danza de Itálica o el Dantzaldia de Bilbao, y le valió a su autora el Premio Lorca 2025 a mejor intérprete de danza española/flamenco y una nominación a los Premios Talía. La trilogía culminará con una tercera creación dedicada a Tórtola Valencia.
Este homenaje a Pastora Imperio que cuenta con la producción de Bleu Prod, nace de la investigación desarrollada por Comitre en la Casa de Velázquez (Madrid), gracias a una beca de residencia artística que la convirtió en la primera artista, y además coreógrafa flamenca, seleccionada en la categoría de Coreografía y Danza, incluida por primera vez en las 96 convocatorias de la institución francesa. Un programa de un año de duración que culmina con una presentación ante la Academia de Bellas Artes de París.
El proyecto continuó en Centro Danza Matadero, que la eligió como una de las tres propuestas seleccionadas entre las 104 presentadas a su I Convocatoria de Residencias Creativas, y donde la pieza ha visto la luz dentro del ciclo Nuevos Creadores 2026. La obra es una coproducción de Centro Danza Matadero, Casa de Velázquez y Théâtre de Nîmes, cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Comunidad de Madrid, y se ha desarrollado también en la residencia In Progress de Flamenco Festival y el Ayuntamiento de Torrox, la Factoría Cultural de Sevilla, el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía y el Ballet Nacional de España.
En “Bien vale un Imperio”, Comitre, tal y como ya hiciera con Antonia Mercé “La Argentina”, toma los repertorios coreográficos, las mudanzas y los estilos de la bailaora para trasladarlos a un cuerpo del siglo XXI: el suyo.
Tal es así que el propio Pedro G. Romero escribe sobre el espectáculo diciendo: “Todo está ahí, pero la Comitre lo hace actual, presentísimo, casi un flamenco del futuro”. Por tanto, entre el homenaje, la reinvención y la reescritura, “Bien vale un Imperio” busca activar ese legado en el presente sin perder el aliento que aún hoy lo atraviesa.
Para ello parte del imaginario y el legado de estas artistas desarrollando una creación plenamente contemporánea, que no busca reconstruir el pasado sino activarlo en el presente. La pieza rescata resonancias del flamenco de aquella época para trasladarlas a un lenguaje actual, donde la tradición se entiende como un material vivo en constante transformación. A través del cuerpo, el gesto y la escena, se articula un diálogo entre memoria y presente. Su interés se sitúa también en el cruce entre disciplinas artísticas, tal y como hicieron muchas creadoras de la Edad de Plata, vinculadas a las vanguardias y las artes plásticas.
Y todo caza, pues la música recorre el universo de Pastora Imperio a través de tres guitarras en escena, de perfiles distintos: clásica, flamenca y experimental, con Pedro Rojas Ogáyar, Francis Gómez y Jesús Rodríguez, que firman también la creación musical.
Su toque despliega un abanico de épocas, texturas y paisajes que funciona casi como una escenografía sonora atravesando lo popular, lo íntimo y lo vanguardista, y sosteniendo una creación que entiende el pasado como una materia activa para pensar el presente: del cuplé, el cabaret y la sicalipsis a “El amor brujo” y las mejoranas, pasando por la huella de Enrique el Cojo y la Escuela Sevillana de Baile, el paseo de las alegrías de Cádiz o los ecos de la Guerra Civil.
En cuanto a la dimensión plástica de la obra lleva la firma de Fuentesal Arenillas, dúo cuyo trabajo se ha mostrado en el CAAC de Sevilla, Conde Duque, el CA2M o la Academia de España en Roma, y que ha sido reconocido, entre otros, con el Premio ARCO 2024 Comunidad de Madrid y el premio a la producción de la Fundación La Caixa.
Para “Bien vale un Imperio” han concebido un vestuario-escena que se despliega entre las narrativas de la transgresora e independiente Pastora Imperio, la memoria material de sus trajes y el imaginario de su emblemático braceo.
Cartoné antiguo, barbas de ballena, estructuras óseas y el peso de la tela dan forma a piezas que no se entienden como objetos cerrados, sino como materia en transformación que solo adquiere sentido en escena. En diálogo con las líneas gráficas de Néstor de la Torre, los artistas reinventan el sombrero, la bata de cola y el mantón, con la confección de Carlota Caro.
Finalmente mencionar que “Bien vale un Imperio” ha contado en su proceso con el acompañamiento de Pedro G. Romero, uno de los pensadores más lúcidos sobre el flamenco y sus vínculos con las vanguardias. Junto a colaboraciones coreográficas de Alfonso Losa y Florencia Oz, y con Benito J. Jiménez en el diseño de iluminación y espacio escénico, Ángel Olalla en el diseño de sonido, Fran Pérez Román y Julio León Rocha (La Ejecutora) en el asesoramiento y la visión externa, Julio Ruiz en la creación visual y Alejandra Amere en la fotografía.
Entradas
Disfruta del estreno de “Bien vale un Imperio” de Paula Comitre el próximo 16 de noviembre a las 20 horas, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Compra tus entradas aquí.