Con más de 8.000 espectadores, el proyecto marcado por la excelencia artística, la diversidad de estilos y el homenaje a Julio Romero de Torres, consolida su proyección internacional.
Revista La Flamenca 12/11/2025. ©salvagil21gmail.com
Manuel Valencia, ciclo Música y Pintura, Museo de Bellas Artes de Sevilla
El Festival de la Guitarra de Sevilla, organizado por Contrastes Records y apoyado por el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura e INAEM, y la colaboración de instituciones como la ROSS, AIE, Savarez, Real Alcázar, Museo Julio Romero de Torres y los ayuntamientos de Espartinas, Tomares, Carmona y Villanueva del Ariscal, celebraba su XVIº edición entre el 9 de octubre y el 7 de noviembre.
Tras su clausura, la organización ha hecho balance del mismo donde reafirma su posición como una de las citas internacionales más relevantes, pues lleva dieciséis ediciones mantiene intacto su propósito de difundir la guitarra como símbolo cultural universal, punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre la raíz andaluza y la creación global.
Además, las cifras demuestran también su éxito, pues ha conseguido reunir a 8.120 espectadores en toda su programación incluido los conciertos previos del Teatro Maestranza, protagonizados en abril por el Cuarteto de Guitarras de Andalucía y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), concebidos como antesala de esta edición.
Desarrollo del programa
La XVIº edición del Festival de la Guitarra de Sevilla ha contado con la dirección artística de Francisco Bernier. Además, ha sido una edición en la que se ha rendido homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95º aniversario de su fallecimiento, proponiendo un diálogo entre música y pintura a través de una programación que ha unido recitales, conferencias, presentaciones editoriales y clases magistrales.
Como antesala al festival, se ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. En este sentido, el Cuarteto de Guitarras de Andalucía ofreció tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.
Un recorrido que continúo el viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminó el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentó Herencia en el Palacio de la Música.
Por su parte, el Espacio Turina fue el epicentro del Festival, acogiendo una intensa semana final con los recitales de Masataka Suganuma, Zoran Dukić, Santiago Lara, Dejan Ivanovic y David de Arahal, además del concierto de clausura del XVIº Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla, que reunió a intérpretes de más de veinte nacionalidades.
A ello hay que añadir, que por sus escenarios pasaron, también, figuras como José Antonio Rodríguez, María Esther Guzmán, Lorenzo Micheli, José Manuel León, Eduardo Trassierra, Pedro Sierra y La Tobala, entre otros grandes nombres de la guitarra clásica y flamenca.
En espacios como el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Espacio Santa Clara acogieron los ciclos “Música y pintura” y “Los Tesoros de la Guitarra Española”, estando este último organizado por ICAS- Ayuntamiento de Sevilla. Por aquí pasaron intérpretes como Javier Riba, Manuel Valencia, Antoine Guerrero, Andrzej Grygier, Francisco Luis y Shilong Fan, que establecieron un diálogo entre el arte de Romero de Torres y la sonoridad española.
El mapa sonoro de este Festival de la guitarra, caracterizado por su riqueza estilística y su conexión con la historia y la contemporaneidad, lo completaron espacios patrimoniales como El Real Alcázar, el CICUS, la Casa de los Pinelo o el Antiquarium, entre otros.
No podemos pasar por alto el “OFF Festival”, dedicado a las nuevas generaciones de guitarristas, que reunió en el Espacio Santa Clara y el Antiquarium a jóvenes intérpretes como Riko Morita, Nene Yokomura y Kathoon Fallah, reafirmando la vocación pedagógica y de impulso artístico del certamen.
En su parte más didácticas, la programación incluía clases magistrales impartidas por maestros como Lorenzo Micheli, Zoran Dukić y Dejan Ivanovic, junto a las conferencias y presentaciones editoriales, entre ellas la del libro “Romero de Torres y la guitarra”, coordinado por Javier Riba, que se programaron para completar este Festival en el que se ha unido tradición, arte y compromiso combinando la formación, la investigación y la creación.