El mismo tendrá lugar del 2 de septiembre al 19 de diciembre acogiendo 10 estrenos que cruzan géneros, lenguajes y territorios.
Revista La Flamenca 29/8/2025
El director de Teatros del Canal, Ruperto Merino junto a algunos de los artistas y compañías que participan en Canal Baila 2025. ©Pablo Lorente
El ciclo madrileño Canal Baila, que organiza Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ya lo tiene todo listo para celebrar su nueva edición. Así, en este 2025, entre el 2 de septiembre y el 19 de diciembre, nos ofrecerá un programa en que participarán 10 compañías y artistas, las cuales representarán sus creaciones de flamenco, danza española o contemporánea fruto de las residencias desarrolladas en el Centro Coreográfico Canal durante la última temporada.
Dicho ciclo responde al compromiso de Teatros del Canal y de la Comunidad de Madrid con la creación coreográfica emergente y consolidada a través de su programa de residencias, que ofrece apoyo, espacio y visibilidad a las compañías para desarrollar nuevos lenguajes escénicos.
Este ciclo, además de mostrar el talento coreográfico, es una oportunidad para descubrir el proceso creativo detrás de cada obra, fomentando el diálogo entre artistas y público.
Según se ha informado en la rueda de prensa de presentación del programa por parte del director de Teatros del Canal, Ruperto Merino, acompañado por artistas y compañías participantes, en este 2025, todos los espectáculos se desarrollarán en la Sala Negra, en funciones que se celebrarán en doble pase, y tras la primera de cada compañía, habrá un encuentro con el público. Además, cada espectáculo representa una instantánea del momento actual de la danza contemporánea y del flamenco, en diálogo con el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria ofreciendo diez miradas sobre el cuerpo, la emoción y el territorio.
Ruperto Merino, director de Teatros del Canal
Programación
Canal Baila 2025 arrancará con la colaboración de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo, titulada “Parcas. La voz, el ojo, la carne”, los días 2 y 3 de septiembre. Este estreno presenta una pieza de danza española y flamenco que trasciende los límites del estilo para hablar de la herencia, la fuerza femenina y la interconexión de los ciclos de la vida, la juventud, la plenitud y la vejez.
El siguiente estreno será el de Iker Rodríguez con “Éclair”, los días 6 y 7 de septiembre. Una propuesta de danza contemporánea y performance que se adentra en la tensión entre lo íntimo y lo político desde una gestualidad híbrida y un lenguaje físico potente para hablarnos de los límites impuestos a la expresión masculina.
La programación continuará los días 11 y 12 de septiembre con una perspectiva más conceptual, de manos de la coreógrafa Manuela Nogales, junto a Fernando Romero. Bajo el título de “FRACTUS”, explorarán los cruces entre flamenco y danza contemporánea para hablar de la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el espacio.
El flamenco volverá a ser protagonista en la siguiente sesión, la del 16 y 17 de septiembre con Lucía Campillo y su “Bendita tú” donde creará una peculiar oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro.
La búsqueda de nuevas formas de expresión también estará presente gracias a Manuela Barrero, con “De Medea a Pasolini”, los días, 20 y 21 de septiembre. En su propuesta trazará una coreografía en la que lo ancestral y lo contemporáneo se fundirán para hablar de la delgada línea que separa el bien del mal. La coreografía se ha creado con motivo del 50 aniversario del asesinato de Pasolini, invocándolo junto a Medea con una liturgia musical que bebe desde Nina Simone a Beethoven.
Los días 25 y 26 de septiembre, llega al escenario una propuesta internacional, desde Israel, representada por Adi Schwarz Dance Project. Bajo el título de “Boys in the Sand”, podremos disfrutar de una pieza de danza contemporánea sobre los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad. Este artista que se ha inspirado en la película homónima de 1971 de Wakefield Poole, obra pionera del cine gay, para explorar “la suavidad, la fragilidad y la feminidad dentro del cuerpo masculino en el mundo actual, entrelazando ecos del pasado, realidades del presente y visiones del futuro”.
Estela Alonso
Para cerrar septiembre, y abrir octubre, los días 30 y 1 respectivamente, será el turno de la propuesta de Estela Alonso, “Aquellas que habitan en mí”. Una obra coral y autobiográfica de danza española sobre las voces femeninas que conforman la identidad.
La siguiente sesión será el 4 y 5 de octubre con Proyecto Larrua. La compañía vasca, reconocida por su mezcla de danza urbana y contemporánea, presentará “La senior de Larrua”, una pieza física y simbólica obre la edad en la danza, abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.
Seguiremos con Anna Borràs Company quien los días 16 y 17 de octubre llegará a Canal Baila con “Boreali” para trasladarnos al Círculo Polar Ártico con una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo. De este modo, entre la danza contemporánea y la instalación artística, se inspirará en la música yoik, la música tradicional coreana y las propias auroras boreales.
Cerrará el ciclo la Compañía Mutable, los días 18 y 19 de diciembre con “Sincrético”, donde se unirá flamenco, danza española y danza contemporánea en un dialogo artístico basado en la esencia y en el concepto que transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española. Antonia Mercé La Argentina, Manuel de Falla, Vicente Escudero, José Val del Omar, Antonio Ruiz El Bailarín y Florencia Pérez Rosario guiarán los pasos de esta nueva creación de Carmen Coy y Jesús Perona.
Entradas
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