Estreno absoluto del espectáculo “De voz, un Cuerpo”
Revista La Flamenca. David Plaza Cervantes. 15/5/2025. ©Tristán Pérez-Martín
¿Quién dijo que en un espectáculo de baile flamenco no te puedes reír? La nueva propuesta de Leonor Leal combina el baile con sus monólogos y unos fragmentos de vídeos de diálogos con bailaoras veteranas, que se proyectan sobre el fondo del escenario, y que son oro puro. Una clase magistral (prometí no decir nunca masterclass) sobre el baile flamenco de mujer. Y sí, muy divertida.
Comienza la jerezana con una austera vestimenta: pantalón negro y camiseta de tirantes negra, como para impartir una clase a un grupo de alumnas. Empieza bailando sola y luego sobre una bellísima música grabada. De repente se para, mira al atónito público, y nos cuenta que hay pocos textos escritos por bailaoras. No se refiere a biografías o ensayos, sino a lo que pasa por su mente, por su cuerpo y por su vida, y que les sirve como inspiración a su baile. Y hoy no interesa lo que ya se ha escrito por parte de estudiosos, eruditos o aficionaos, sino ceder la palabra a ellas para que nos transmitan su experiencia a lo largo de sus largas y exitosas carreras artísticas.
A continuación se suceden las entrevistas, de las que contaremos un breve resumen para no destripar todo el contenido. Blanca del Rey nos cuenta cómo va creando una coreografía sólo con el ritmo del palo correspondiente. Sin voz, sin guitarra, para que la música no la guíe, sino que sea su cuerpo el que va creando un baile por las sensaciones que va recibiendo.
Entre los distintos fragmentos de vídeo, Leonor va bailando y contando jugosas anécdotas que suceden durante sus clases, la forma que tiene para motivar a sus alumnas para que salgan desde una rítmica zona de
confort, a una búsqueda, una ruptura que es la que crea la belleza del baile, y que puede durar lo que un chispazo.
Merche Esmeralda nos muestra la gran diferencia que supone bailar un garrotín, a una soleá, en la que se expresa el dolor, la tragedia, la pérdida de un ser querido… la soledad, que da nombre al palo.
Leonor explica la importancia del ritmo, de las palmas bien dadas y de un ole a tiempo, un jaleo, sobre el que hasta se han escrito grandes canciones. Y lo perjudicial que puede llegar a ser un jaleo a destiempo.
Ana María Bueno nos recuerda que hay baile, toque y cante que se interpreta a toda velocidad, con una técnica exquisita pero sin pausa. “Todo muy bonito, pero no me he enterao de na”. También nos recuerda la diferencia entre un intérprete y un verdadero artista, que es la persona que crea su propio lenguaje.
Leonor sigue bailando, y continúa sus monólogos. En su baile transmite todo lo que sucede en su vida: lo bueno y lo malo, malestares, desengaños, alegría…todas sus emociones se plasman en el escenario. En la actualidad se siente liberada de todo: de la bata de cola, del mantón, del abanico, de los lunares…hasta del moño y de las horquillas, como demuestra su pelo corto. De todo, menos de los zapatos…por ahora.
Carmela Greco, hija de José Greco, nos desvela que a ella no le gusta mandar en su vida cotidiana. Y en cuanto se sube a un escenario, siente que tiene el control absoluto sobre todo lo que allí acontece, y que se encuentra mejor que en su casa.
Por último, Leonor baila acompañada por el compás de unas pulseras de madera. Auténtico soniquete jerezano, como remate a un interesante y novedoso espectáculo-clase magistral, al que deberían asistir tanto aficionados como artistas.
Tras los aplausos, hubo un breve encuentro con el público en el que intervinieron Leonor, Carmela Greco y un dubitativo moderador. Como suele suceder en estos encuentros, lo más interesante ya se había contado antes.
Ficha artística:
Baile: Leonor Leal.
Bailaoras que aparecen en los vídeos: Blanca del Rey, Merche Esmeralda, Ana María Bueno, Pepa Montes y Carmela Greco.
Música grabada:
Guitarra: Canito.
Percusión: Antonio Moreno.
Duración: 55 minutos.
180 espectadores (lleno)
Teatros del Canal, sala Negra (Madrid, 14/05/2025. 20 h.)