La IVº edición de esta Semana Internacional de la Moda Flamenca, vuelve a Madrid los días 30 y 31 de octubre en el Wellington Hotel & Spa.
Revista La Flamenca 17/9/2025. ©Pablo Paniagua
Madrid es Moda, plataforma desarrollada por la Asociación de Creadores de Moda Española (ACME) ha acogido por primera vez en su historia la presentación de Simof, la Semana Internacional de la Moda Flamenca.
Se trata de la gran cita con la moda flamenca, que llega este año a la capital de España los días 30 y 31 de octubre y cuya presentación ha sido a través de una performance exclusiva titulada “El traje de flamenca: vestir la identidad”.
El acto, que tenía lugar en Serrería Belga han contado con la presencia de Marta Rivera de la Cruz, delegada de cultura turismo y deporte del Ayuntamiento de Madrid; Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid; Álvaro Pimentel, Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Sevilla; Sol Cruz-Guzmán, Diputada por Sevilla en el Congreso; Pepa Bueno, Directora Ejecutiva Asociación Creadores de Moda de España (ACME); Gema Domínguez, Responsable de Artes Escénicas de Fundación Unicaja; y Raquel Revuelta, directora ejecutiva de la Agencia de moda y Comunicación Doble Erre, organizadora de SIMOF Madrid.
En el turno de palabra, Revuelta reseñaba que “estamos muy satisfechos porque es la primera vez que la moda flamenca forma parte del circuito nacional de moda de autor, con Madrid es Moda. Es un hito histórico que marca un antes y un después para la moda del sur. Siempre digo con orgullo que la moda flamenca no solo es el único traje regional que sigue las tendencias de la moda urbana, sino que también es una fuente de inspiración. Elementos tan característicos como los lunares, los volantes, los encajes de bolillos, los flecos, los mantones y las flores han servido de inspiración de reconocidos diseñadores y firmas internacionales”.
Por su parte, Pepa Bueno añadía que “el traje de flamenca, más allá de su belleza, simboliza identidad, cultura y evolución”, a lo que añadía que “la moda flamenca no pertenece solo a un territorio, sino que conecta Andalucía con el mundo. El traje de flamenca sostiene un universo de oficios y artesanía que solo existen gracias a él, desde los talleres de bordados de mantones de manila hasta las manos expertas que crean peinas, flores, pendientes y zapatos. Es el resultado de un ecosistema artesanal que mantiene viva otra herencia cultural única. Son oficios que transmiten el saber de generación en generación. La moda flamenca, al igual que la moda de autor, busca singularidad y autenticidad, expresando libertad de crear y la valentía de mantener una voz propia. Al abrir las puertas de Madrid Moda a este universo, nos reafirmamos en que tradición y vanguardia no son opuestos, sino aliados”.
Continuaba el teniente de alcalde del Ayuntamiento de Sevilla, Álvaro Pimentel agradeciendo al Ayuntamiento de Madrid “su gran acogida y hospitalidad, así como su apuesta decidida por SIMOF dentro de Madrid es Moda”. Además, en su discurso quería dejar patente que la moda flamenca en Sevilla es mucho más que tradición, cultura, innovación, vanguardia y economía, es una parte de la esencia propia de la ciudad, “por eso, SIMOF es un evento estratégico, capaz de atraer inversión, visitantes y oportunidades de negocio, además de reforzar la marca Sevilla en el exterior”.
Cerraba las intervenciones Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, quien destacó que Madrid y Andalucía están unidas por la misma pasión: el flamenco. Además, subrayó que SIMOF Madrid forma parte por primera vez de Madrid es Moda, en su décimo aniversario, y que esta cita reconoce y da visibilidad a la moda flamenca dentro del ecosistema creativo español.
Performance “El traje de flamenca: vestir la identidad”
Tal y como hemos señalado la performance que tenía lugar en Madrid es Moda, realizaba un recorrido escénico por la evolución histórica del traje de flamenca, icono andaluz, desde el siglo XIX hasta la actualidad.
En ella han participado once diseñadores: Ángeles Isa, Arantxa Aguilera, Castrejón, Conso Delgado, Eli Martín, Inma Benicio, Mari Carmen Sáez Flamenca, Maricruz & Montecarlo desde 1958, Peca, Pilar Vera y Sergy & Tapiju.
Al ritmo de la música en vivo de El Palacio Andaluz, mientras se proyectaban imágenes para contextualizar cada etapa, arrancaba el espectáculo con el diseño de Eli Martín, para hacer referencias a los inicios y donde se apreciaba la impronta gitana de las primeras portadoras del traje y la sencillez propia de un atuendo de faena.
La consagración del traje de flamenca, llamado popularmente “traje de gitana”, llegaba con los años dorados. Su figura como símbolo cultural y aporte turístico se fragua en los años 20, teniendo como fecha de aceptación oficial 1929, año en el que se celebra la Exposición Iberoamericana en Sevilla. Ello, trae consigo la adopción del traje por las clases altas, que lo enriquecen con accesorios costosos como mantoncillos de seda. Para resumir esta tendencia, la propuesta de Inma Benicio.
La posguerra, interpretada por la firma Maricruz & Montecarlo desde 1958, proyectaba una imagen de bienestar acorde con la Sevilla que se quería mostrar a una Europa devastada. Para ello hemos visto un diseño sobrio, elegante y femenino en colores pálidos, característicos de una época donde los tintes utilizados eran naturales.
La versión más transgresora del traje regional llegaba en los años 50 con Mari Carmen Sáez Flamenca quien ha adaptado el estilo encorsetado, las faldas volumétricas herencia del “New Look” de Dior y la exaltación del cuerpo femenino mediante escotes pronunciados, mangas a la sisa y cinturas marcadas. Su vestido de lunares rojos con flecos cortos en el escote recuerda al que lucía Ava Gardner en el real de aquellos años.
La época de los 60 marcan el primer gran cambio estético coincidiendo con el despegue económico y la apertura de España, dando lugar a un traje más corto, influido por la minifalda. Surgen materiales nuevos como el plástico, el tergal o el nylon, que impulsan accesorios modernos y estampados inéditos. Ángeles Isa lo ha ilustrado con un traje de algodón perforado blanco, volantes amplios y largo midi, digno de las portadas de Life que protagonizaban Brigitte Bardot, Audrey Hepburn o Grace Kelly vestidas de flamenca.
En esta época, celebridades españolas como la Reina Sofía, Cayetana de Alba y artistas como Paquita Rico, Carmen Sevilla, Marisol, Juanita Reina o Lola Flores se convirtieron en embajadoras del vestir andaluz.
Seguimos avanzando en el tiempo y la revolución colorista de los 70, junto a nuevos patrones, queda reflejada en la propuesta de Pilar Vera. El traje se estiliza con mangas más largas, y la bajada de volantes y escotes en la espalda. Se alargan los flecos de los mantoncillos, se introducen estampados y comienza la etapa del prêt-à-porter, que impulsa la comercialización y democratización de la moda flamenca.
Arantxa Aguilera retrataba los años 80 con una vuelta a las formas y estructuras de los 40: faldas amplias, volantes desde la cadera alta, mangas voluminosas y escotes marcados. Su propuesta luce el clásico binomio blanco y verde Andalucía de lunares, con terminaciones de tiras bordadas y pasacintas perforados.
Los 90 traen consigo la mesura, para ello, Conso Delgado apostaba por el minimalismo, otorgando protagonismo a la silueta femenina. El denim y los detalles flúor trasladan al traje de flamenca influencias de la moda urbana, el prêt-à-porter y la alta costura.
Con los 2000 inauguraba una etapa de expresión plural, inclusiva y artesanal. Para ello, Castrejón se inspiraba en la evolución del corse, reinterpretado en rojo a partir de múltiples piezas y tejidos, con falda de volantes en diagonal y abertura central en encaje, a juego con la chaquetilla corta de hombreras pronunciadas y borlones de flecos. Por su parte, Sergy & Tapiju presentaban un vestido blanco de lycra con vinilo plateado, en el que el nudo en la cintura, las mangas voluminosas y los volantes marcan el carácter experimental de la firma. Y finalmente, Peca, ha fusionado las influencias urbanas con patrones tradicionales: su vestido entallado de jacquard con lurex y manga asimétrica formada por un enrejado de flecos sobre red refleja la apuesta por el color, el movimiento y las transparencias.
El final de esta performance, con todas las etapas en escena, celebraba al traje de flamenca como un emblema vivo de identidad, cultura y diseño. Una oportunidad única para resignificar la moda andaluza y proyectarla hacia el futuro.
Primeros datos de SIMOF Madrid 2025
La IVº edición de SIMOF Madrid 2025 se celebrará en la sede oficial del evento, el Wellington Hotel & Spa, los días 30 y 31 de octubre de 2025. En esta cita con la moda flamenca participarán unos 50 diseñadores: 20 en desfiles individuales y 30 en desfiles colectivos.
En el día de la inauguración, el 30 de octubre, se contará con un desfile de Victorio & Lucchino y fiesta, auspiciados por Mujer Hoy; además se celebrará la entrega de Premios Flamenco en la Piel, patrocinados por Fundación Unicaja.
En la jornada de clausura, la del 31 de octubre, se sucederán los diferentes desfiles de los diseñadores, habrá activaciones de marcas y showroom con atención al público.
Una de las novedades de esta edición es que la Fundación Unicaja auspiciará los Premios.
Las entradas para SIMOF MADRID estarán en breves disponibles a en la web entradas.com.