Jazz con acento jondo en el Festival de Jazz de Madrid.
Revista La Flamenca. David Plaza Cervantes. 14/11/2026. © Mónica Zofío
Hay conciertos que nacen de un disco y otros en los que el disco parece ser tan solo una excusa para que la música encuentre nuevas rutas. El encuentro entre Diego Amador y Raynald Colom en el Festival Internacional de Jazz de Madrid pertenece claramente a esta segunda categoría. Ambos presentaban “Constellations”, el trabajo publicado en mayo de 2025 que recoge una colaboración madura, orgánica y profundamente inspirada, pero sobre el escenario las composiciones adquirieron una vida propia, expandiéndose con la libertad que exige el mejor jazz y con la verdad expresiva que reclama el flamenco.
Abrieron la lluviosa tarde con “Yo Entre tu Pelo Negro”, la bulería que también inaugura el álbum. Desde los primeros compases quedó definida la naturaleza del proyecto: un territorio compartido en el que la trompeta de Raynald Colom y el piano de Diego Amador dialogan sin jerarquías, alimentándose mutuamente. En los conciertos de flamenco-jazz siempre surge la misma pregunta: ¿cuánto hay de una música y cuánto de la otra? La respuesta suele ser imposible. Si hubiera que aventurar un porcentaje para lo escuchado en Madrid, quizá podría hablarse de un 70 % de jazz y un 30 % de flamenco. Pero sería una cifra tan arbitraria como insuficiente, porque precisamente el mérito de “Constellations” consiste en desdibujar las fronteras hasta hacerlas irrelevantes.
Colom lleva años explorando las posibilidades del lenguaje flamenco desde la trompeta. Su sonido, poderoso y vocal, encuentra en los melismas y tensiones del cante un campo expresivo de enorme riqueza. Diego Amador, por su parte, juega en una categoría propia. Pianista deslumbrante, cantaor con un rajo inconfundible y músico total, parece capaz de entender cualquier lenguaje desde dentro. Heredero de una de las familias fundamentales de la música española, hermano de Raimundo y Rafael Amador, los legendarios Pata Negra, conserva esa rara cualidad de los artistas tocados por una varita divina.
Fue precisamente esa capacidad para la improvisación la que sostuvo los momentos más brillantes de la noche. “Nur”, “Esperanza”, “Sketches of Barcelona” (recordando a Mile Davies), funcionaron como mapas abiertos sobre los que ambos músicos trazaron recorridos nuevos. La trompeta podía rozar por momentos el lirismo introspectivo del jazz contemporáneo y, apenas unos compases después, encontrar ecos inequívocamente jondos. El piano de Amador respondía con armonías sofisticadas, llamadas rítmicas o inesperados giros flamencos que devolvían la música a sus raíces.
Resultó imposible, escuchando algunas de estas piezas, no acordarse de Jerry González. El gran trompetista neoyorquino que eligió Lavapiés como patria sentimental demostró durante años que el diálogo entre jazz y flamenco no solo era posible, sino natural. Su sombra apareció varias veces durante el concierto, no como una referencia explícita o nostálgica, sino como la confirmación de una tradición que sigue creciendo. Si González construyó uno de los puentes decisivos entre ambas músicas, Colom parece recorrerlo hoy con absoluta convicción.
Entre los momentos más celebrados figuró el fandango, resuelto con una admirable combinación de libertad improvisadora y respeto por la esencia del palo. También la soleá por bulerías que Charlie Haden encargó en su día a Diego Amador, una pieza que permitió contemplar con claridad la profundidad musical del sevillano. En ella emergieron el cantaor, el pianista y el creador en una misma voz, capaz de conectar la memoria flamenca con algunos de los códigos más sofisticados del jazz moderno.
Junto a ellos, Julián Heredia (de Granada) al bajo e Israel Varela (de Tijuana, México) a la batería desempeñaron un papel decisivo, proporcionando una base sólida y flexible sobre la que el discurso pudo respirar con naturalidad. Lejos de limitarse al acompañamiento, ambos contribuyeron a dotar al conjunto de una energía constante y de una notable riqueza dinámica.
Al término del concierto quedaba la sensación de haber asistido a algo más que la presentación de un álbum. “Constellations” se reveló como un proyecto abierto, con margen para seguir creciendo en cada escenario. Y si algo demostró esta cita madrileña es que la unión entre Raynald Colom y Diego Amador posee esa cualidad tan difícil de encontrar: la de sonar distinta cada noche sin dejar nunca de sonar verdadera.
Ficha Artística:
Piano y cante: Diego Amador.
Trompeta: Raynald Colom.
Bajo: Julián Heredia.
Batería: Israel Varela.
80 minutos
300 espectadores (casi lleno)
Auditorio Centro Centro (Madrid, 13/11/2026, 19 h.)