El acto de presentación de la nueva edición cerró con la actuación de la banda cordobesa los Aslándticos.
Revista La Flamenca 10/6/2026. ©Ayto. Córdoba
Este martes 9 de junio, el 45º Festival de la Guitarra de Córdoba presentaba de forma oficial su programación para 2026 en un acto que tenía lugar en la terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba contado con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, y el director general del hotel, Manuel García Pérez, y la pincelada musical de los Aslándticos.
En este día arrancaba de forma oficial la cuenta atrás de un festival que lleva cuatro décadas y media convirtiendo a Córdoba en capital mundial de la guitarra. Y tal y como destacaba Isabel Albás, presidenta del IMAE, durante su intervención de bienvenida, “que lo hagamos con Aslándticos, una banda cordobesa que creció al abrigo de esta cita cultural y que vuelve a él veinte años después, resume perfectamente lo que somos: un certamen con raíces profundas en esta ciudad y con una programación que no tiene techo”.
Bueno Rodríguez, voz de Aslándticos, desde el escenario, resumía así la simbología del singular certamen señalando que “tocar en el Festival de la Guitarra exactamente 20 años después de que lo hiciésemos por primera vez, coincidiendo además con el lanzamiento de nuestro álbum “20 Años Fatal de los Nervios”, nos parece como mínimo un hito, un broche de oro a todo este tiempo y a este ciclo. Es un festival que pone encima de un escenario a grandes figuras de la guitarra de ayer y hoy, de todos los tiempos y de todos los públicos. Culturalmente y musicalmente, sin duda alguna es uno de los más importantes de España”.
Podríamos decir que el Festival de la Guitarra de Córdoba lleva 45 ediciones construyendo una antología única y consolidándose como uno de los grandes certámenes musicales de Europa que impulsado por el IMAE ha hecho del instrumento su argumento y de Córdoba su laboratorio.
De este modo, la ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen pionero y único en su especie: de carácter monográfico, que no entiende de fronteras entre géneros, que ha sabido conjugar tradición y transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones.
Programación
El Festival arrancará oficialmente el 1 de julio con Paco Peña y su espectáculo “Solera”. Al día siguiente, el 2 de julio, en el Teatro de la Axerquía y compartiendo cartel con Sanguijuelas del Guadiana, será el turno del grupo los Aslándticos, que construye desde hace más de dos décadas un sonido propio en la intersección del reggae, el funk y el flamenco, y que celebra el 20 aniversario de su álbum debut.
A partir de este día el cartel se desplegará a lo largo de once jornadas con una programación que recorrerá todos los géneros desde la guitarra como eje.
Por ejemplo, el flamenco llegará de la mano de José Antonio Rodríguez Quinteto, Rycardo Moreno, Juanfe Pérez con Eléctrica jondura y el espectáculo Paco de Lucía Legacy. A ellos se suma el estreno absoluto de Teddy Bautista con “Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas”.
La guitarra clásica será cosa de Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell, tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel, junto al estreno absoluto de la transcripción para guitarra de “Noches en los jardines de España de Falla”, a cargo de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.
En el jazz, Stanley Clarke, cuatro veces ganador del Grammy y NEA Jazz Master, llegará con su proyecto “N•4EVER”, mientras que MonoNeon, considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, aporta su experimentación radical; Leonor Watling y Leo Sidran cerrarán el bloque desplazando la canción hacia otros territorios en “Leo &Leo”.
El rock y el pop recorrerán asimismo cinco décadas de música popular española: Love of Lesbian inaugura el ciclo con una de las bandas más influyentes del indie en castellano; Los Planetas llevarán al escenario un directo concebido como rito de comunión; Siloé desembarcará con Santa Trinidad; Luz Casal junto a Nat Simons y Aurora Beltrán propondrán tres voces y tres generaciones construyendo desde la libertad; y Loquillo cerrará con Corazones legendarios, casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto.
Sin olvidar que el festival se asoma también al metal con la doble sesión de Warcry y Angelus Apatrida. El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, con entrada por invitación, acogerá a Bako Jovanović, Mozes Rosenberg y Marko Marković en el espacio más evocador de la ciudad.
La clausura de la edición llegará el 11 de julio con el regreso de Omega, la obra que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon hace treinta años, que vuelve a Córdoba de la mano de Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galván.
Ese mismo día, el Gran Teatro acogerá el estreno absoluto de “La Reina Blanca”, gala homenaje a la trayectoria de la coreógrafa y bailaora Blanca del Rey.
Como prólogo, los días 25 y 26 de junio actuará Vicente Amigo, y el 27 llegará Brothers in Band con su tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.
Pero como bien sabemos, el Festival de la Guitarra de Córdoba no es solo un despliegue de conciertos, sino que su área formativa ocupa, también un especio especial y relevante. De hecho, los propios artistas del cartel se convierten en docentes gracias al programa formativo del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; el ciclo La guitarra cuenta abre sus procesos creativos al público en formato de diálogo gratuito; y la programación infantil del Bulevar del Gran Capitán siembra nuevas audiencias desde la primera fila. Entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra.
Entradas
Las entradas para disfrutar del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba se pueden conseguir aquí. Aquellas personas interesadas en el programa formativo deben inscribirse aquí.