Un total de nueve espectáculos pasaran por este espacio entre el 11 de septiembre al 2 de octubre.
Revista La Flamenca 11/6/2026. La Bienal de Flamenco. ©Laura León
La XXIVº Bienal de Flamenco de Sevilla sigue desgranando y presentado, poco a poco su programación por espacios. Esta semana ha tocado el Teatro Central, lugar que un año más se convertirá el área para la búsqueda, el riesgo y la creación flamenca.
Por sus tablas, entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre, podremos disfrutar de nueve espectáculos que recorrerán algunos de los caminos más inquietos del flamenco actual. Además, siete de ellos serán estrenos absolutos de la mano de artistas de la talla de Rosario La Tremendita, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal. Completándose la programación del Central con las propuestas de José Maya, Isabel Bayón y Estévez/Paños y Compañía.
Todos estos datos han sido presentados en rueda de prensa en presencia de entre otras personalidades, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, quien en su turno de palabra destacaba la importancia de la colaboración entre administraciones para seguir fortaleciendo la Bienal de Flamenco, al tiempo que ponía en valor el papel del patrocinio privado en el crecimiento y la proyección internacional del festival.
Moreno también quiso destacar la dimensión global del certamen a partir de su propia experiencia. "Tuve la oportunidad de coincidir con Andrés Marín y con Rosario La Tremendita en París y comprobar la admiración que despiertan fuera de nuestras fronteras. Volví a encontrármelos después en Nueva York y la sensación fue la misma: la Bienal de Flamenco de Sevilla marca tendencias y proyecta al mundo algunos de los artistas más innovadores y respetados de nuestro tiempo". Respecto a la programación en el Teatro Central, ha añadido que “es un ejemplo de esa capacidad de la Bienal para combinar tradición, vanguardia y excelencia artística”.
El director de la Bienal de Flamenco, Luis Ybarra, destacó que la programación del Teatro Central se integra en una concepción global del festival, entendida como "un mosaico de ciclos que dialogan entre sí". En este sentido, explicó que la Bienal busca romper las fronteras tradicionales entre espacios y disciplinas: "Del mismo modo que el baile entra en el corazón del cante a través del Lope de Vega, el cante también penetra en el templo del baile, abriendo y cerrando las puertas del Central".
Junto a ello, Ybarra quiso señalar la diversidad temática y estética de una programación que abarca desde la mirada de Andrés Marín sobre la Alameda de Hércules hasta el homenaje a la guitarra de Ramón Montoya de la mano de Estévez/Paños y Compañía, pasando por las reflexiones sobre el movimiento, el cuerpo y la memoria presentes en las propuestas de Olga Pericet o José Maya. "Son estrenos, noches únicas y espectáculos que representan la primera línea del baile flamenco actual".
Para finalizar, el director de la Bienal reivindicó, igualmente, el carácter investigador de las propuestas reunidas en el Teatro Central. "Todo proceso creativo, por definición, es experimental. Por eso no me gusta hablar de una programación experimental, sino de flamenco en estado de búsqueda", ha afirmado. "Ese es el rasgo común que atraviesa todos los espectáculos: la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas miradas y nuevas formas de dialogar con la tradición".
Programación
Todas las funciones de La Bienal en el Teatro Central comenzarán a las 22:30 horas. Así, Rosario La Tremendita inaugurará la programación el 11 de septiembre con el estreno absoluto de “Menos es más”. Se trata del nuevo trabajo discográfico de de la artista sevillana, donde partiendo del flamenco de raíz y del folclore, construye una propuesta sonora que dialoga con el jazz, el rock y el funk, combinando tradición y contemporaneidad en un universo musical marcado por el contraste, la investigación y la búsqueda de nuevos lenguajes.
Con producción de la propia Tremendita junto al guitarrista Dani de Morón, el espectáculo ofrece una mirada personal e innovadora sobre el flamenco, donde pasado, presente y futuro conviven en un mismo paisaje sonoro.
Dos días después, el 13 de septiembre, José Maya presentará “Lejano”, una propuesta que explora la memoria como esencia de la identidad y el cante como vínculo con las raíces más profundas del ser. Despojado de artificios escénicos, el espectáculo convierte el escenario en un espacio de encuentro entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el bailaor se muestra también como cantor para emprender un viaje íntimo a través de la herencia flamenca, la memoria y los paisajes interiores. Con esta obra, Maya reivindica el cante y la danza como herramientas para la búsqueda personal y la conexión con aquello que permanece más allá del tiempo.
La siguiente cita será la del 15 de septiembre, jornada que llevará al Central una de las noches únicas de esta edición con “Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes”. Hablamos de una propuesta ideada y dirigida por Isabel Bayón que reúne sobre el escenario a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo.
Concebido como un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, el espectáculo explora la transformación del cante en cuerpo y baile a través de una sucesión de relatos, voces y atmósferas flamencas. Con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración especial al baile de la propia Bayón, la pieza propone una reflexión poética sobre la esencia del flamenco y la relación indisoluble entre el cante y la danza.
El 21 de septiembre será el turno del estreno absoluto de “Perspectivas sobre un baile sonoro”, la nueva propuesta de Olga Pericet. Partiendo de su celebrado proyecto “Baile Sonoro”, la artista revisita tres décadas y media de trayectoria en una creación que dialoga entre la memoria del cuerpo y el presente creativo. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y por Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, Pericet explora las posibilidades del recital flamenco desde una mirada contemporánea, en una búsqueda de nuevas formas de expresión donde tradición, identidad e investigación se encuentran en constante transformación.
En el ecuador de la programación, el 23 de septiembre llegará otro de los estrenos absolutos de la programación con “Te atrevo”, la nueva creación de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, dirigida por Manuel Liñán. Considerados dos de los nombres con mayor proyección del baile flamenco actual, ambos artistas debutan en solitario en la Bienal con una propuesta que reúne la personalidad artística y la sólida trayectoria de dos intérpretes que, pese a su juventud, han trabajado junto a algunas de las principales figuras y compañías del panorama flamenco. El espectáculo supone además un nuevo encuentro creativo con Liñán, maestro y referente fundamental en la evolución artística de ambos bailaores.
El siguiente estreno absoluto será el 25 de septiembre, con Andrés Marín como protagonista. Hablamos de “Desierto”, una creación inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Lejos de una reconstrucción histórica, el bailaor sevillano propone una reflexión sobre la soledad, la ausencia y la huella que permanece en los lugares y en las personas. A través del movimiento, la luz, el cante y la música, con referencias que van del flamenco tradicional al universo sonoro de Karlheinz Stockhausen, Marín construye un paisaje escénico de gran fuerza evocadora en el que pasado y presente dialogan desde una mirada profundamente personal.
Dos días más tarde, este espacio sevillano volverá a abrir sus puertas a La Bienal para, el 27 de septiembre acoger “Doncellas (juerga permanente)”, de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado musical de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo rinde homenaje a una figura fundamental del flamenco a través de una fantasía coreográfica donde conviven el baile flamenco más ortodoxo y sus vertientes más experimentales, la danza española y la contemporánea. Concebida como una celebración de la fiesta, la libertad creativa y el encuentro entre disciplinas, la pieza reivindica la vigencia de una obra que marcó el rumbo de generaciones de guitarristas y artistas flamencos.
Casi llegando al final, el 29 de septiembre, Sara Jiménez estrenará “La compañía”, una propuesta escénica que toma como inspiración el universo de las troupes ambulantes para reflexionar sobre la identidad, la diferencia y el papel del artista en la sociedad.
Concebida e interpretada junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano, la obra combina flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para construir una fábula poética donde lo extraordinario y lo cotidiano conviven en permanente diálogo. Con este nuevo trabajo, Jiménez continúa su investigación sobre los cruces entre dramaturgia, danza y cultura popular desde una mirada contemporánea y profundamente personal.
Y como clausura de la programación de La Bienal en el Teatro Central, el 2 de octubre tendrá lugar el estreno absoluto de “Poema de la libertad”, una creación de Sandra Carrasco y David de Arahal inspirada en la figura de Pepe Marchena, coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. A partir del legado de uno de los artistas más influyentes y renovadores de la historia del flamenco, la propuesta reflexiona sobre la libertad creativa como motor de transformación artística. Construido en torno al diálogo entre la voz y la guitarra, el espectáculo transita entre la tradición y la contemporaneidad para reivindicar la capacidad del flamenco de evolucionar y abrir nuevos caminos expresivos sin perder el vínculo con sus raíces.
Entradas
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