Estas pasarelas de We Love Flamenco celebradas en su quinta jornada demuestran el largo futuro de la moda flamenca.
Revista La Flamenca. Ángela López. 14/1/2025
Colección de Jose Paco Couture. ©Aníbal González
VIVA by WLF es un ámbito dentro de la pasarela We Love Flamenco destinado a ofrecer un espacio accesible, dar visibilidad e impulsar a diseñadores emergentes o aún no consolidados como empresas dentro del sector. Ha servido de plataforma para muchos creadores ya consagrados como los onubenses Javier Mojarro o Arcos, nombres muy conocidos dentro de la escena actual que han podido consolidarse gracias a su talento y esfuerzo.
La del martes, fue una intensa tarde de desfiles que demuestra la buena forma en la que se encuentran aquellos que cabalgan entre el presente y el futuro de la moda flamenca.
Carmina- Lucia Márquez- Sueños de Abril Flamenca. ©Aníbal González
Carmina Fernández es un ejemplo de fuerza de voluntad y constancia en la trayectoria de un diseñador, pues ya participó dos veces en el concurso de diseñadores noveles de We Love Flamenco, alzándose durante la pasada edición como Premio Flamentex a la Creatividad y ganando el concurso de noveles de la edición 2024 en Andújar Flamenca. Su propuesta es “Sub Rosa”, bajo la rosa en latín. Una colección que poco a poco va floreciendo con diseños que van del negro a colores vivos, y, finalmente, al blanco. Todo ello en un crescendo inspirado en la alta costura de finales de los 80 y principios de los 90. En sus piezas encontramos detalles como falsos bolsillos, mangas, bordados y botones joya.
Lucía Márquez presentó “Destino”, una colección que nace de los paisajes de Aznalcázar, cuyos increíbles pinares plasma en tejidos estampados con diseños propios. Su propuesta está destinada a ser vestida y vivida en ferias, fiestas y romerías, de ahí que encontremos líneas clásicas con un toque de diversión en algunos modelos mediante dichos estampados combinados con otros colores lisos, apliques, y por supuesto, flecos.
“Suspiros del 29” fue la colección de Sueños de Abril, cuyo director creativo Álvaro del Rey se inspira en la Exposición Iberoamericana de 1929 de Sevilla y la arquitectura regionalista andaluza volviendo la mirada a las flamencas de aquella época con líneas retro en las que priman los cortes fluidos y los madroños.
Rocío Muñoz – La Parrala- Caridad Pastor. ©Aníbal González
La diseñadora Rocío Muñoz debutó en la pasarela con “Garrapatí”, término que en caló significa estar agradecido. Su propuesta fue optimista y colorida. Aunque dio inicio al desfile con el clásico blanco, negro y rojo, poco a poco se fue abriendo a diversidad de colores, caracterizándose sus diseños por un estilo maximalista mediante el empleo de tejidos brillantes, flecos, flores y mucho volumen en las faldas.
“Bandido” fue la propuesta de la firma La Parrala. De clara inspiración costumbrista, sus diseños hicieron las delicias de los amantes de los apliques de madroños, y bordados en vestidos cómodos que proponían desde siluetas sensuales y atrevidas hasta delicadas propuestas en tonos pastel, jugando con la indumentaria de la manola y el bandolero. Destacaron sus cuidados estilismos, plagados de detalles como catites, mantas y alforjas que aportaban un aire masculino a la gran femineidad de sus diseños.
Caridad Pastor presentó “Luz Dorada de Azahar”, una colección en la que su identidad se reconoce perfectamente gracias a la habilidad que tiene para hacer que sus trajes se adapten a todo tipo de cuerpos mediante el uso del punto de nido de abeja, cómodo y muy favorecedor si agregamos dos o tres volantes con largos y caídas distintos, así como diferentes escotes y mangas. Son diseños versátiles para los que Caridad Pastor propone su propia línea de complementos y bolsos Inspirada por la tradición orfebre y joyera de Córdoba.
Rocío Feria –Nuria Carmona –Jose Paco Couture. ©revistalaflamenca/Ángela López
La diseñadora granadina celebra el nacimiento de su primera hija con una colección muy personal: “Mi Vida”. Priman los colores vivos y estampados florales en vestidos de cortes sencillos, cómodos y favorecedores sin renunciar a un toque de estilo en propuestas de dos piezas y cortes midi muy versátiles. En determinadas ocasiones la clave del look está en los complementos, para ellos, Rocío Feria apuesta fuerte por el dorado.
Nuria Carmona se inspira durante este 2025 en Federico García Lorca con una colección que lleva por nombre “Eterno”. Sigue apostando por siluetas muy femeninas que se ajustan al cuerpo y resaltan las curvas con amplios volúmenes en faldas, mangas, así como escotes de vértigo. La presente temporada ha incluido como novedad modelos masculinos e infantiles. Nuria Carmona siempre lleva Granada por bandera, hemos de destacar que para esta colección ha elaborado vestidos entolados con dibujos del poeta y dramaturgo de la Generación del 27. Para los complementos, como ya es habitual, ha colaborado con la firma granadina La Gitanilla Rubia, encargada de las coronas de flores naturales preservadas y de los pendientes, estos últimos, piezas únicas y versátiles que podrás lucir en un sinfín de ocasiones.
“Trece” es la propuesta de Jose Paco Couture para la presente temporada. Cada año crece como diseñador y consolida su dominio de los volúmenes, así como del moulage a la hora de elaborar diseños ceñidos al cuerpo. Se trata de una colección muy personal, ya que Trece alude a un aniversario muy especial, al nacimiento de su hija y a su participación en la decimotercera edición de We Love Flamenco con propuestas sencillas, elegantes y cómodas realizadas en tejidos naturales que destacan por la paleta de colores rojo, blanco y negro. Se trata de estilismos pensados para disfrutar de ferias, romerías y ocasiones especiales.
D’ Lino y Seda - MColmenero y Luque - Flamenco a la mexicana. ©revistalaflamenca/Ángela López
D’ Lino y Seda presenta “… Y Sevilla”, una colección que lleva su sello de identidad en cada uno de los detalles. Son propuestas clásicas y muy versátiles elaboradas con materiales naturales como el lino, el algodón y la seda que buscan equilibrar estilo y comodidad sin renunciar a un toque femenino y coqueto en diseños apropiados para mujeres de todas las edades, especialmente las más pequeñas de la casa.
Con la colección “Sacrificio” de MColmenero y Luque el término “clásico” toma una nueva dirección. El diseñador apuesta por un estilo depurado en el que priman colores como el blanco y el negro con variedad de posibilidades a la hora de contrastar lunares, volúmenes, largos y escotes con faldas clavel y distintas elaboraciones en las mangas. Son vestidos satinados muy elegantes y favorecedores, destinados a quienes deseen hacerse con una pieza de fondo de armario flamenco actualizada, especialmente, aquellas flamencas a las que no les gusten las etiquetas.
Flamenco a la mexicana ha presentado “Talavera”, un precioso homenaje a la cerámica tradicional de Talavera, elaborada en las localidades españolas de Talavera de la Reina y Puente del Arzobispo, así como en las mexicanas de Puebla y Tlaxcala, declaradas Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO en 2019. Así es el universo de la empresaria y bailaora Mexicana María Aliaga, quien entró de lleno en el mundo de la moda flamenca diseñando su propio vestuario para llegar a convertirse en una firma que con esta colección ha dado un salto de calidad impresionante tendiendo puentes como nunca lo había hecho antes. En la pasarela hemos podido disfrutar de peinetas de Talavera original poblana realizadas en colaboración con la casa de artesanos Uriarte (fundada hace 200 años). Los vestidos están confeccionados con textiles patrocinados por la casa de telas JUNCO, una empresa mexicana especializada en llevar los diseños de la cerámica de Puebla y Tlaxcala al textil. Jugando con el blanco, azul y amarillo de esta expresión artesana, María nos ha ofrecido una colección llena de diseños alegres, cómodos y elegantes tanto para vestir de flamenca en ferias y romerías como para ocasiones especiales e incluso informales. Todo, con una sensibilidad por lo flamenco, la excelencia artesana y sus raíces mexicanas verdaderamente extraordinaria.