La nueva edición del ciclo jondo sevillano se inaugurará en este espacio que además acogerá una programación de importantes estrenos absolutos y propuestas irrepetibles de gran formato.
Revista La Flamenca 26/3/2026. ©Laura León
Un año más el Teatro de la Maestranza formará parte de los espacios escénicos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Sus tablas será testigo de una programación, conformada por propuestas de gran formato, que combinarán cante, toque y baile en dos estrenos absolutos y una serie de noches irrepetibles.
Todos los datos sobre esta programación del Maestranza durante la Bienal se han presentado en rueda de prensa la cual ha contado con la presencia de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; el director de la Bienal, Luis Ybarra; así como algunos de los artistas protagonistas del cartel.
En el turno de palabra, la edil del Ayuntamiento de Sevilla aprovechó la ocasión para reafirmar el papel de Sevilla “como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público”.
En cuanto al Teatro de la Maestranza señaló que “hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco”.
Finalizando su intervención subrayando que “la Bienal no solo proyecta la imagen de Sevilla al mundo, sino que genera actividad cultural, económica y turística, reforzando nuestra identidad y nuestra capacidad de liderazgo como ciudad cultural”.
Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, indicó que “el Teatro de la Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años”.
Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla
Programación
Centrándonos en la programación de La Bienal en el Teatro de la Maestranza, Ybarra hacía hincapié en que “desde la inauguración con Sara Baras hasta la clausura, a cargo de Carmen Linares rodeada de mujeres de diferentes generaciones cuando se cumplen 30 años de “Antología de la mujer en el cante”, tenemos la esperanza de emocionarnos con el cante, el baile y la guitarra de primeras figuras. Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo “A canela y clavo”. Nos abrazaremos a lo clásico con el maestro Cañizares junto a la ROSS y nos deleitaremos, estoy seguro, ante lo nuevo de Israel Galván, Farruquito y Manuel Liñán, quien ha creado un espectáculo para mostrar sus credenciales en Sevilla. Disfrutaremos, nos cuestionaremos y seguiremos afilando la mirada en ese patio de butacas en el que varias generaciones nos hemos formado como espectadores”.
Para ello, la inauguración correrá a cargo de Sara Baras, donde podremos disfrutar de la puesta de largo de su nuevo espectáculo con el que regresa a La Bienal catorce años después para presentar “Infinita”. Se trata de un estreno creado exclusivamente para esta cita donde se nos propondrá un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnarán el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas; una creación que, según la artista, nace “de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene”.
Esta obra que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, marcará, además, de la inauguración de esta edición, el inicio de la temporada escénica de la ciudad.
Otro de los estrenos que llegarán al Maestranza será el nuevo espectáculo de Israel Galván que pisará sus tablas el 26 de septiembre para mostrar al público sevillano y visitante su “Bolero de blanco y negro”, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando “Boleros” y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical.
Como apunta el propio Galván, “vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que susurre al oído suavemente y, al mismo tiempo, que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca”.
La programación de la Bienal en el Maestranza se completa con una serie de actuaciones enmarcadas bajo el concepto de noches únicas; piezas concebidas como acontecimientos exclusivos, con encuentros singulares entre artistas, espacios y repertorios que nacen con vocación de excepcionalidad y para suceder una sola vez.
Una de ellas la protagonizará el toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, quien abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con “Cañizares Sinfónico”, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el “Concierto Al-Andalus”, a la memoria de Paco de Lucía; y el “Concierto Mediterráneo”, dedicado a Joaquín Rodrigo.
El espectáculo, que supone la primera ocasión en la que se interpretan en Sevilla ambas obras, además de ser la primera colaboración de Cañizares con la ROSS, estará dirigido por el maestro Santiago Serrate y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino, integrando las palmas flamencas dentro del formato sinfónico en una propuesta vanguardista que amplía los límites expresivos del concierto para guitarra y orquesta.
Luis Ibarra, director de la Bienal.
La noche siguiente Noche Única será la del 20 de septiembre, donde el cantaor jerezano José Mercé presentará “Toquen a rebato”, haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama, expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas.
Mercé, poseedor de una de las discografías más extensas del cante actual con casi una veintena de álbumes publicados, llevará al escenario del Teatro de la Maestranza un espectáculo en el que le acompañarán nuevas promesas del toque.
El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará “Bailaor@”, un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es.
Tal y como el propio artista pronuncia, “este espectáculo no es una investigación ni experimentación, sino un reconocimiento, es mi propia aceptación”, siendo el resultado de varios años dedicados a construir una identidad desde la que poder bailar con plenitud, aun sosteniendo críticas y juicios sociales. Así, a través de una selección de piezas que reflejan su identidad en evolución, el artista invita al público a conectar con su historia desde la emoción y el movimiento. “Bailaor@” es un acto de libertad, una reafirmación personal y artística que encuentra en el flamenco su lenguaje más auténtico.
La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará al Teatro de la Maestranza en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena “A canela y clavo”, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado. La propuesta pone el acento en la particularidad de la contribución del pueblo gitano a este arte, que debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo.
Farruquito también pisará las tablas del Maestranza en esta Bienal, donde presentará el 28 de septiembre “Serás Farruquito”, una biografía emocional contada desde la verdad absoluta del cuerpo y el compás, que se apoya en proyecciones de archivos personales inéditos.
El espectáculo se basa en un viaje en cinco actos, invitando al público a un recorrido cronológico y sensorial a través de las etapas vitales del artista, de forma que cada palo flamenco encarna un momento de su historia: la herencia (la infancia de un niño marcado por una dinastía irrepetible), el aprendizaje (el rigor, la disciplina y la soledad del crecimiento artístico), la explosión (la consagración del artista), la resiliencia (su caída, el dolor, la lucha interna y la reconstrucción) y el legado (el presente y el futuro encarnado en Juan El Moreno, su hijo).
Ya en el mes de octubre, el día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en “¡En libertad! El camino de los gitanos”. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacional e internacional, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa.
Presentación XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, foto familia.
Heredia pondrá voz a este poema sinfónico que refleja el camino eterno de los gitanos y sus prioridades vitales: la libertad, la familia y el respeto a los mayores, la comida, cantar y bailar. La propuesta tiene como hilo conductor el recorrido que realizó el pueblo gitano desde Rajastán (región de Pakistán de la que fueron expulsados) hasta la actualidad, poniendo el foco en la sensación de libertad que siempre han encontrado en la música y el baile.
Y finalmente, la clausura de La Bienal también será en el Maestranza la noche del 3 de octubre. Su protagonista será Carmen Linares que festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco “Antología de la mujer en el cante” con el espectáculo “Perlas a Millares”.
Linares se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco. Una noche única que pondrá el broche de oro a esta edición y para la que la cantaora ha seleccionado un repertorio imprescindible de estilos flamencos de este álbum antológico, con un programa encabezado por cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana.
Entradas
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