Esta exposición que podrá visitarse del 4 al 30 de septiembre en el Centro ODS (Fundación MAS), propone ver el sonido, escuchar el color y sentir el flamenco desde dentro.
Revista La Flamenca 31/8/2026
Asunción Demartos, artista sevillana, multidisciplinar e investigadora de la percepción lleva a las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco de Sevilla “Sinestesia”.
Se trata de un proyecto artístico interdisciplinar que explora la relación entre percepción, emoción y flamenco a través de la pintura, la escultura, la poesía, el movimiento, el sonido y las nuevas tecnologías.
Dicho proyecto forma parte de la programación de “Otras Perlas” de la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuyas actividades paralelas están pensadas para establecer un diálogo entre la tradición flamenca y los lenguajes contemporáneos de la creación artística.
La exposición será inaugurada el próximo 4 de septiembre de 2026, a las 12:00 horas. En esta jornada se contará con la participación de los artistas invitados María Mezcle, Diego Villegas, Pablo Heredia y Sara Holgado, con la colaboración especial de Rocío Plaza, doctora en Historia del Arte.
Desde este día, “Sinestesia” podrá visitarse en el Centro ODS (Fundación MAS), sita en la calle Torneo 67, Sevilla, hasta el 30 de septiembre.
¿Qué es Sinestesia?
En declaraciones de Asunción de Martos para Revista la Flamenca, "Sinestesia se ha convertido en un desarrollo interior profundo, en el que he podido unificar los muchos caminos que transito como artista. Mi pasión por el flamenco y las artes plásticas conjugan en esta exploración de los sentidos. Como bailaora me expreso en el escenario con la intuición de mis años como profesional y apasionada del mismo, es un trance interior el que el flamenco produce en mí, y cuando pinto lo muestro en el mismo estado de emoción interna, esta se despliega en los colores y en cómo los siento a través del Flamenco. Los colores salpican Flamenco. Y lo que más me apasiona de este proyecto es colocar al espectador en la misma frecuencia vibracional en la que la obra fue creada. De este modo, también se desarrolla una labor divulgativa, de los palos y sus estilos, y por supuesto de su intenso grado de emoción y sentimiento que transmite. Hay un término árabe que define muy bien lo que yo experimento al escuchar flamenco, "TARAB" es el éxtasis al escuchar música. Y en ese estado aparece la Creación. Porque el Flamenco es algo más que formas."
Por tanto, podríamos decir que esta exposición parte de una experiencia perceptiva personal de Demartos y de más de treinta años de trayectoria profesional como bailaora. Su investigación se sitúa en la intersección entre el fenómeno de la sinestesia y la raíz emocional del flamenco.
Pero aquí la artista no aborda el flamenco desde una perspectiva costumbrista o meramente folclórica. Su propósito es trasladar a la obra plástica la intensidad emocional, rítmica y sensorial que experimenta ante determinados palos flamencos.
Tal y como declaraba Asunción, en este proceso adquiere especial importancia el concepto de TARAB, entendido como una emoción sublime, un estado de éxtasis provocado por la escucha musical, y su relación con el “pellizco” flamenco, esa vibración emocional que atraviesa el cuerpo y que Demartos convierte en materia, color, gesto y movimiento.
De forma resumida, en Sinestia se ve el sonido, se escucha el color y se siente el flamenco desde dentro. Sí, el compás del color existe aquí, porque cada obra nace de un palo flamenco concreto, que funciona como matriz emocional. De este modo Demartos traduce su estructura rítmica y su carga emocional a un lenguaje visual contemporáneo: el sonido y la textura de la voz sugieren determinadas paletas cromáticas, mientras que el compás condiciona la gestualidad de la pincelada.
Por otro lado decimos que aquí vemos el sonido. Al ser una experiencia inmersiva, en Sinestesia las obras no se plantean únicamente para ser contempladas. Cada pieza incorpora un código QR personalizado que permite al visitante acceder a contenidos sonoros, textos poéticos y elementos relacionados con el proceso creativo. De este modo, la escucha del cante, la guitarra o el compás que originaron cada obra se convierte en parte de la experiencia expositiva.
Aquí se emplea la tecnología como un puente entre la obra física y la experiencia sensorial del espectador, generando un recorrido en el que la vista, el oído y la palabra se relacionan.
Y finalmente, la exposición nos invita a sentir el flamenco desde dentro como lenguaje universal. Para ello, propone una relectura del flamenco alejada de una interpretación exclusivamente folclórica. El proyecto utiliza sus palos, sus ritmos, sus letras y su dimensión emocional como materia de investigación contemporánea.
Así, Sinestesia busca que el visitante no se limite a observar las obras, sino que pueda establecer una relación personal con ellas y experimentar su propia capacidad perceptiva.
Todo ello hace que Sinestesia tenga el objetivo claro general de materializar la experiencia sinestésica de la artista mediante la fusión del arte flamenco, la pintura, la poesía y el movimiento, construyendo una experiencia sensorial que permita al espectador acercarse al flamenco desde una perspectiva íntima y personal.