Este nuevo espacio acogerá los estrenos absolutos de Ana Morales y Pablo Martín Caminero.
Revista La Flamenca 30/4/2026
La Real Fábrica de Artillería se suma a los espacios de la XXIVº edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla. El edificio, una de las construcciones patrimoniales más imponentes y singulares de la ciudad, acogerá los estrenos absolutos de Ana Morales y Pablo Martín Caminero.
Esta información ha sido presentada en rueda de prensa por la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, quien durante su intervención destacó la incorporación de la Real Fábrica de Artillería a la programación de la Bienal como “un paso natural en el proceso de consolidación de este espacio como uno de los grandes polos culturales de la ciudad”. En este sentido, recordó, también que “tras la excelente acogida del Ciclo Amalgama, vuelve a abrirse a este arte universal, reforzando su papel como lugar para la creación contemporánea y el diálogo entre tradición e innovación”.
Asimismo, subrayó que “la Real Fábrica de Artillería está demostrando que es mucho más que un espacio patrimonial recuperado: es un lugar vivo, en el que la cultura está echando raíces y generando comunidad”. “Nos lo trasladan los propios vecinos de San Bernardo y Nervión, que ya sienten este enclave como algo propio y se acercan preguntando por la programación diaria. Ese vínculo con el entorno es, sin duda, uno de los mayores logros de este proyecto”.
Moreno terminaba su intervención señalando que “la presencia de la Bienal en este espacio no solo amplía los escenarios del festival, sino que también permite explorar nuevos formatos y experiencias en un entorno único, capaz de acoger propuestas de gran envergadura y, al mismo tiempo, impulsar la experimentación artística”.
Programación de La Bienal en la Real Fábrica de Artillería
El encargado de desgranar la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla a su paso por la Real Fábrica de Artillería fue Luis Ybarra, director de la Bienal quien indicó que “estamos ante una de las grandes novedades de esta edición. Un espacio con vocación de vanguardia y creación que se incorpora al circuito artístico no solo de la Bienal, sino también de la ciudad”.
Así, por un lado, podremos disfrutar del estreno de Ana Morales, Premio Nacional de Danza, que presentará por primera vez “Rapsodia. Fantasía subterránea” los días 13 y 14 de septiembre. Obra que se articula como un viaje órfico que desciende a la Sevilla de los siglos XVI y XVII a través de la forma libre de la rapsodia y cuenta con la dirección musical de Niño de Elche, la guitarra flamenca de Manolo Franco y el saxofón y electrónicas de José Vendetti.
En la pieza, el hallazgo de un pasadizo subterráneo abre la puerta a otro tiempo, un espacio laberíntico donde la pérdida se convierte en detonante de la fantasía y en motor de la acción escénica. En ese tránsito, textos de San Juan de la Cruz y músicas del Renacimiento sevillano se entrelazan con sonoridades que evocan un Nuevo Mundo, generando una tensión constante entre lo místico y lo pagano, entre lo antiguo y lo emergente.
Fiel a una trayectoria marcada por la búsqueda de nuevos lenguajes dentro del flamenco, Morales construye aquí un dispositivo coreográfico donde el gesto se abre a lo telúrico y lo visceral. Su formación en danza contemporánea y flamenco, así como su inclinación por la improvisación como germen del movimiento, se traducen en una pieza que indaga en los límites entre deseo y constricción, sometimiento y liberación. El descenso al inframundo se revela así como una metáfora del propio proceso creativo: una exploración hacia el origen, hacia la tierra, donde el flamenco encuentra nuevas resonancias sin perder su raíz.
La intensidad, elegancia y potencia escénica que definen a la artista, reconocida con el Premio Nacional de Danza 2022, atraviesan esta propuesta, que continúa las líneas de investigación desarrolladas en trabajos anteriores. Así, en “Rapsodia. Fantasía subterránea”, Ana Morales reafirma una voz coreográfica singular, capaz de dialogar con la tradición desde una mirada profundamente contemporánea y de convertir el escenario en un espacio de transformación y hallazgo.
Y por otro lado, disfrutaremos por primera vez, en tres días consecutivos, 22, 23 y 24 de septiembre, de la trilogía de Pablo Martín Caminero en formato de trío. Primero, “Al toque”, donde piezas sublimes como Alcázar de Sevilla o Nacencia de Manolo Sanlúcar cobran un tono jazzístico y jondo en el contrabajo. Por otro, “Al baile”, un estreno que cuenta con la complicidad de María Moreno. Y, por último, “Al Cante”, donde el trío del vitoriano se junta con el eco desgarrador de David Carpio, desde Jerez, para hacer diabluras. Según indicó Ybarra, “creo que es una gran oportunidad para Sevilla poder ver a un músico excelso, que no se programa demasiado en Andalucía, en estas tres estampas que son cañones de artillería”.
De este modo, podemos decir que “Trilogía” es una mirada personal a los tres pilares del flamenco: el toque, el cante y el baile. Lejos de plantearse como un proyecto cerrado desde su origen, esta propuesta surge, en palabras de él mismo, de una evolución natural.
Así, la primera entrega, que tal y como hemos mencionado es “Trilogía. Al toque”, se entrena el 22 de septiembre, y parte de la reinterpretación de un repertorio vinculado a la guitarra flamenca, muy especialmente a la figura de Gerardo Núñez, desde un formato inusual: un trío sin guitarra, integrado por piano y percusión.
El 23 de septiembre podremos ver “Trilogía. Al cante”. Aquí el foco se desplaza hacia la voz, con la colaboración del cantaor jerezano David Carpio. Lo que inicialmente iba a ser una participación puntual acabó transformándose en una implicación más profunda. El resultado es una integración orgánica entre el cante y las composiciones de Caminero, que adquieren, como él cuenta, “una dimensión nueva” dentro de este formato de trío de raíz jazzística.
Y e cierre será con “Trilogía. Al baile”, el 24 de septiembre, junto a la bailaora María Moreno, cómplice habitual del músico. Este tercer vértice completa el recorrido y responde a una idea que, aunque surgió “casi como una broma”, terminó por consolidar el proyecto: abordar el flamenco desde sus tres ejes fundamentales. Aquí, Caminero, encuentra en el baile un nuevo espacio para expandir su lenguaje musical en diálogo con el movimiento.
El protagonista de esta trilogía. Pablo Martín Caminero, músico formado en la Escuela Superior de Música de Viena y con una trayectoria marcada por la versatilidad y el cruce de estilos, propone “una manera de mirar al flamenco desde un formato que conozco”, el del trío, “que me da libertad y con el que me siento seguro para acercarme a una música que tanto respeto”.
El resultado es un proyecto coherente y en expansión que tiende puentes entre el jazz y el flamenco, desde la escucha, la experimentación y el profundo conocimiento de ambos lenguajes.
Entradas
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