Dicho espacio será un punto de encuentro entre la juventud, la memoria y lo salvaje del flamenco.
Revista La Flamenca 26/4/2026. La Bienal de Flamenco. ©Laura León
La Bienal de Flamenco de Sevilla sigue presentado poco a poco su programación. Este lunes 4 de mayo, las Naves del Mercado Barranco han acogido una de las tertulias en la que se han presentado los espectáculos del Teatro Alameda, espacio que se convierte, una vez más, en uno de sus epicentros más vibrantes.
El acto ha contado con la presencia de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; el director de La Bienal, Luis Ybarra; el director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega y algunos de los artistas protagonistas de su programación, como Macarena López, Joselito Acedo, Ezequiel Benítez, Pastora Galván, Bernardo Parrilla, Juan Parrilla, Manuel Cuevas, Miguel Tena, José del Tomate y José de los Camarones
El Teatro Alameda acogerá una programación de nueve espectáculos que, entre el cante, el toque y el baile, invitarán al público asisten realizar un recorrido sensorial y emocional, un viaje progresivo que transitará desde la juventud hasta la celebración más genuina, pasando por la memoria.
En palabras de Angie Moreno, “el Teatro Alameda vuelve a latir como uno de los espacios más vivos de la Bienal, un lugar donde el flamenco se encuentra consigo mismo desde miradas muy diversas: la juventud que empuja, la memoria que nos sostiene y esa celebración libre y auténtica que forma parte de nuestra identidad. Esta programación refleja el compromiso de la ciudad con un arte que no deja de evolucionar, que dialoga con nuevas generaciones sin perder su raíz, y que convierte a Sevilla en un referente cultural de primer nivel.”
Por su parte, Ybarra, encargado de describir todos los detalles de la programación de la Bienal en este teatro declaraba que se trata de “un revulsivo para los trasnoches, un punto de encuentro para el público y los artistas, por el espacio en el que se ubica y la atmósfera que rezuma”.
Programación
Tal y como explicaba Ybarra, el primero de los bloques de la programación es el deslumbramiento, la juventud. La encargada de inaugurarlo será Ángeles Toledano, que el 12 de septiembre estrenará sobre las tablas del Teatro Alameda: “La misma sangre del cuerpo”.
La artista jiennense consolidada como una de las voces más singulares del panorama actual gracias a un cante que, partiendo de la raíz más ortodoxa, se abre a una sensibilidad contemporánea y profundamente personal nos propondrá un universo sonoro en el que convivirán emoción, riesgo y verdad, anticipando un espectáculo que ahondará en esa identidad artística que conecta la herencia del flamenco con nuevas formas de expresión.
La siguiente actuación tendrá como protagonista el baile de Macarena López que estrenará, el 14 de septiembre, “Sobre todas las cosas”, una obra en la que plantea un desafío íntimo y escénico que parte de un interrogante: ¿qué ocurre cuando el cuerpo deja de ser el único sostén? A partir de ahí, articula una pieza en la que voz, movimiento, silencio y presencia convivirán para dar forma a un recorrido que transita entre lo cotidiano y lo sagrado, abordando cuestiones como la identidad, la espiritualidad o la memoria desde la ironía y la ternura.
Con textos originales, música popular y un marcado pulso performativo, “Sobre todas las cosas” se presenta como un acto de afirmación y un ritual de liberación en el que una mujer toma la palabra para nombrar aquello que durante mucho tiempo permaneció en silencio.
Seguidamente, la guitarra de José del Tomate, sonará el 16 de septiembre para interpretar “Sonanta 3.0”. Una propuesta que parte de la tradición para adentrarse en territorios sonoros contemporáneos.
El artista, que pertenece a una estirpe fundamental del flamenco, hijo de Tomatito y sobrino del legendario Niño Miguel, ha heredado, como un idioma, su relación con la guitarra. Ahora, la Bienal nos da la oportunidad de disfrutarlo en gracias a este espectáculo donde emprende un proceso de deconstrucción de su propio legado, y en el que revisita la herencia recibida para cuestionarla y reconstruirla desde una mirada personal, en un diálogo constante entre memoria y experimentación.
Y cerrando esta primera fase del viaje del deslumbramiento y la juventud, podremos disfrutar de la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el Instituto Andaluz de la Juventud, el 20 de septiembre.
Se trata de un proyecto que nació con el objetivo de promocionar, fomentar y poner en valor las iniciativas artísticas relacionadas con el flamenco de jóvenes residentes en Andalucía de entre 14 y 25 años, y liderado por el Instituto Andaluz del Flamenco. En esta segunda edición, el circuito seleccionará cuatro propuestas artísticas en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos, siendo esta gala el espacio para poder ver esos trabajos seleccionados.
La segunda etapa de este viaje pasa por la memoria. La misma arrancará el 22 de septiembre con la noche única que brindará Joselito Acedo y su “Patio”, una propuesta que evoca los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del flamenco.
Sobre las tablas estará acompañado por artistas de distintas generaciones como Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre.
En “Patio” el trianero propondrá un viaje íntimo a ese microcosmos donde el idioma común es el flamenco. Un diálogo entre generaciones y estéticas, en el que la memoria del barrio se entrelaza con una mirada contemporánea, apostando por una puesta en escena de corte esencialista donde el detalle, el silencio y el “decir” preciso construyen una identidad sonora que conecta pasado y presente.
Seguiremos con Ezequiel Benítez, que presentará “Lo que nadie ve” el 24 de septiembre. El cantaor jerezano llevará a escena su séptimo trabajo discográfico, en el que se adentrará en las emociones ocultas y en todo aquello que permanece fuera del foco, pero que da sentido al cante.
Este álbum está considerado un homenaje a los silencios y a las verdades no dichas, por ello, el espectáculo trazará un recorrido íntimo en el que cada tema funcionará como un espejo del alma, donde el flamenco se convertirá en vehículo de expresión de la lucha invisible, el sacrificio y el amor profundo que sostienen la creación artística.
Cerrará este paseo por la memoria el 26 de septiembre, Pastora Galván con el estreno absoluto de “Tribusssh!”. Pastora, heredera de una de las sagas más influyentes del baile sevillano, pues es hija de José Galván y hermana de Israel Galván, ha construido un lenguaje propio que, desde la raíz del baile femenino tradicional, se distingue por su fuerza expresiva, su compás rotundo y una personalidad escénica inconfundible.
Con ese sello, este nuevo estreno apunta a una propuesta donde tradición y búsqueda dialogarán desde la madurez artística, manteniendo intacta la intensidad y el carácter que definen su forma de habitar el escenario.
Y, para terminar, la tercera fase del periplo está orientada hacia lo salvaje, lo genuino de la fiesta, lo desenfadado, siendo los primeros en subir al escenario Manuel Cuevas y Miguel de Tena que presentarán “Por Vallejo” el 28 de septiembre. Se trata de una noche única que rinde homenaje a la figura de Manuel Vallejo desde el respeto a la tradición y la profundidad del cante clásico.
Ambos artistas, reconocidos con la Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas, representarán una forma de entender el flamenco arraigada en el conocimiento y la ortodoxia, forjada en peñas y concursos.
Con trayectorias marcadas por el rigor y la fidelidad a los estilos, Cuevas y de Tena se adentrará en el repertorio del maestro para recrear su legado desde una mirada contemporánea, en un diálogo que pone en valor la vigencia y la emoción de un cante que sigue latiendo con fuerza en el presente.
La siguiente noche única tendrá como protagonista a Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo “Los flamencos no van a la barbería” el 30 de septiembre. Toda una declaración de libertad en la que la melena se convertirá en símbolo de un cante sin recortes, directo y sin artificios.
Aquí la Bienal nos brindará la oportunidad de disfrutar de dos figuras únicas del cante jerezano, forjadas en una edad de oro marcada por la intensidad de la noche y la experiencia vital.
Y el fin de fiesta será el 1 de octubre día en el que el Teatro Alameda citará a Juan Parrilla y Bernardo Parrilla, junto a Diego Carrasco y Carrete de Málaga, para presentar “Herencia” en una noche única concebida como celebración y legado.
El espectáculo, impulsado por Juan Parrilla, será un homenaje a las raíces familiares y artísticas que han marcado su trayectoria, desde su Jerez natal hasta su vínculo con grandes figuras del flamenco y la danza. A través de un repertorio que recoge esa memoria, con evocaciones a referentes como Moraíto Chico, Enrique de Melchor o Lola Flores, los hermanos Parrilla… trazarán un recorrido emocional donde la flauta y el violín se convertirán en vehículos de una tradición viva y en constante evolución.
Junto a ello, la participación de Diego Carrasco y Carrete de Málaga aportará a la escena su compás inconfundible y una personalidad arrolladora, sumando veteranía y modernidad a un cierre que celebrará, desde lo genuino, la transmisión del arte flamenco.
Entradas
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