En este escenario, del 11 al 27 de septiembre, podremos disfrutar de artistas de la talla de Antonio Rey, Dani de Morón, Canito & Raúl Rodríguez, José Fermín Fernández, Juan Requena, María Marín, Manuel de la Luz y Manuel Imán, Diego del Morao y Juan Medina.
Revista La Flamenca 3/6/2026. La Bienal de Flamenco. ©Laura León
La XXIVº edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla presentaba este martes 2 de junio la programación que tendrá lugar en el Espacio Turina. Este singular escenario de la calle Laraña acogerá nueve recitales entre el 11 y 27 de septiembre, donde el único protagonista será la guitarra flamenca de concierto.
Todos los datos sobre sus protagonistas se han dado durante el acto de presentación que ha contado con la presencia del director general de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Fernando Mañes, y el director de la Bienal, Luis Ybarra.
El Espacio Turina, considerado una caja de música por la excepcional calidad de su acústica, reunirá a algunas de las figuras más destacadas del panorama actual de la guitarra flamenca con nombres como los de Antonio Rey, Dani de Morón, Canito & Raúl Rodríguez, José Fermín Fernández, Juan Requena, María Marín, Manuel de la Luz y Manuel Imán, Diego del Morao y Juan Medina. Aquí podemos ver desde maestros ya consagrados hasta jóvenes intérpretes y prometedores debutantes que representan el presente y el futuro de un instrumento esencial en el arte jondo.
En el turno de palabras de Fernando Mañes, ha hecho hincapié en que “el Turina se ha consolidado como la casa de la música instrumental, de la música clásica, del jazz y, durante la Bienal, también de la guitarra flamenca de concierto, un género que encuentra en su extraordinaria acústica el marco idóneo para desplegar toda su riqueza sonora. Esta especialización nos permite ofrecer una programación más sólida y, al mismo tiempo, poner en valor el patrimonio cultural de la ciudad a través de sus propios espacios".
De su lado, Ybarra, se ha referido a que “no hay otro acontecimiento en el mundo con más de una docena de citas dedicadas a la guitarra flamenca de concierto como única protagonista. Catorce, en total. Más, en realidad, si contamos también aquellas en las que este instrumento comparte protagonismo con otras disciplinas artísticas. Aunque el teatro de la Maestranza, Lope de Vega y Alameda, así como la iglesia de San Luis de los Franceses, concentran algunos conciertos, la mayor parte están en el espacio Turina, consolidado como el templo de la guitarra”.
Programación
La Bienal inaugurará su programación del Espacio Turina el 11 de septiembre con Antonio Rey, una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea. El guitarrista jerezano presentará en Sevilla “Historias de un flamenco”, el trabajo con el que obtuvo en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco.
Rey es heredero de una profunda tradición familiar y poseedor de un lenguaje propio que combina la raíz flamenca con sonoridades contemporáneas. Aquí ofrecerá un concierto en el que tradición e innovación dialogan para mostrar la evolución de la guitarra flamenca en el siglo XXI. La cita supondrá, además, la presentación en la capital andaluza de un proyecto que trasciende el formato discográfico para convertirse en una auténtica experiencia escénica.
El 12 de septiembre, será el turno de “La cuerda al aire”, el encuentro inédito en esta Noche Única entre Canito y Raúl Rodríguez, dos músicos de una misma generación que, pese a compartir admiración mutua y una profunda vinculación con las músicas de raíz, nunca habían coincidido sobre un escenario.
Concebido como una celebración del diálogo y la creación compartida, el espectáculo reúne la guitarra y el tres flamenco en una búsqueda de lenguajes comunes que transita entre las composiciones propias y los ecos de la tradición. Así, más que un concierto, “La cuerda al aire” propone una reflexión musical sobre la escucha, la complicidad y la capacidad del arte para construir espacios de encuentro frente al individualismo de nuestro tiempo.
Al día siguiente, el 13 de septiembre, podremos vivir una nueva Noche Únicas de la Bienal con “Guitarra desnuda”, la propuesta de José Fermín Fernández, que debuta en solitario en esta XXIV edición. En este recital, la guitarra flamenca se presenta en su expresión más esencial, sin artificios ni acompañamientos, a través de un recorrido por distintos palos tradicionales que reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento.
El espectáculo está concebido como un homenaje a los grandes maestros que consolidaron el concierto de guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía, reivindicando la fuerza expresiva de un toque que, por sí mismo, es capaz de contar historias, transmitir emociones y sostener todo un universo sonoro.
El siguiente fin de semana el Espacio Turina regresará con tres nuevas jornadas de guitarra flamenca. La primera de ellas la del viernes 18 de septiembre donde Juan Requena subirá al escenario con “Requeneando”, su nuevo proyecto escénico, que también asume por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en la Bienal.
En esta propuesta profundamente personal, el guitarrista malagueño da un paso al frente para reivindicar su voz como creador y solista tras una dilatada trayectoria junto a algunas de las principales figuras del cante y el baile flamenco. A través de composiciones propias y de un repertorio especialmente concebido para la ocasión, Requena invita al público a recorrer su universo artístico, un espacio donde, conviven la raíz flamenca, la experiencia del acompañamiento y la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos. Acompañado por Los Makarines y con la colaboración especial de José Ángel Carmona, el concierto supone además un adelanto del universo creativo de “Cenachería”, su próximo trabajo discográfico.
El sábado 19 de septiembre está previsto el estreno absoluto de “Las Tres Marías”, el nuevo proyecto de María Marín, guitarrista, compositora y cantante, que debuta en solitario en la Bienal. Aquí presentará una propuesta personal que transita con naturalidad entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea. A través de un universo sonoro propio, Marín establece un diálogo entre referentes aparentemente distantes para construir un lenguaje singular que desafía etiquetas y amplía los límites expresivos de la guitarra flamenca. El resultado es una obra de marcada personalidad que confirma una de las voces más originales e inquietas del panorama actual.
“Manos que hablan”, cerrarán este segundo fin de semana reuniendo, el 20 de septiembre, a dos músicos de trayectorias tan distintas como complementarias: Manuel de la Luz y Manuel Imán. El concierto propiciará el encuentro entre uno de los guitarristas flamencos más reconocidos de su generación, con una sólida carrera como concertista, compositor y acompañante de grandes figuras del cante y el baile, Manuel de la Luz; y una de las personalidades más singulares de la música andaluza contemporánea, referente histórico del rock andaluz y creador de un universo sonoro que transita entre múltiples géneros, Manuel Imán. La guitarra será el nexo de unión de una propuesta marcada por el diálogo entre experiencias, lenguajes y sensibilidades musicales, poniendo en valor la versatilidad y capacidad expresiva de un instrumento sin fronteras.
En el último fin de semana de la Bienal en el Espacio Turina, Diego del Morao protagonizará el 25 de septiembre una nueva Noche Única con “Más Morao”. Una propuesta que sitúa al guitarrista jerezano en el centro de la escena para desplegar un lenguaje musical tan personal como reconocible. Heredero de una de las grandes sagas del flamenco y considerado una de las figuras esenciales de la guitarra contemporánea. Del Morao presenta un concierto en el que la profundidad del toque jerezano dialoga con una sensibilidad abierta a nuevos matices sonoros. Acompañado por músicos de su entorno artístico más cercano, el guitarrista construye un relato marcado por el compás, la emoción y la identidad, en el que resuenan con fuerza la tradición y el carácter inconfundible de Santiago, uno de los barrios fundamentales en la historia del flamenco.
El siguiente en pisar las tablas del Turina será Juan Medina, otro guitarrista que también se estrena en esta cita al frente de su propia propuesta artística. De este modo el 26 de septiembre llegará con “Fugaz”, el proyecto que marca una nueva etapa en la trayectoria de este músico gaditano tras años de éxito bajo el nombre artístico de Juanito Makandé.
Guitarrista autodidacta y compositor influido tanto por el flamenco como por el jazz, Medina reivindica en este trabajo su faceta instrumental a través de un repertorio propio en el que dialogan tradición y contemporaneidad. Sobre el escenario estará acompañado por Agujetas Chico al cante, Óscar Manzano a la guitarra y Poti Trujillo a la percusión, conformando un cuarteto que pone al servicio de la guitarra un sonido sólido y lleno de matices. El concierto confirma la evolución artística de Medina y su búsqueda de una voz propia dentro de la guitarra flamenca actual.
La clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Espacio Turina será el 27 de septiembre con otra de Noche Única, de la mano de Dani de Morón. El guitarrista considerado uno de los más influyentes y personales del flamenco contemporáneo, presentará “Cuadro”, un espectáculo que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida.
Lejos del formato convencional de concierto, esta obra apuesta por la espontaneidad y el diálogo constante entre los artistas, convirtiendo el escenario en un organismo vivo donde el cante, el toque, el silencio y la emoción conviven en permanente tensión creativa. Una invitación a presenciar el flamenco en su estado más libre, imprevisible y auténtico, que De Morón llevará al escenario del Turina con el cante de Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola, el baile de Claudia La Debla y las palmas de Los Mellis.
Tal y como resumía el propio director de la Bienal el Turina acogerá “estrenos, noches únicas y encuentros insólitos que nos permiten realizar una instantánea de la sonanta presente en nueve tardes: desde el diapasón al desnudo al toque en comunión con otros instrumentos. De la aspereza al lucimiento técnico. Jóvenes, maestros, debutantes. Unos que tocan de pie y otros sentados, en semicírculo, solos, y solas, con el calor del cante alrededor del cuadro o junto a segundas guitarras para desarmar todo un discurso vinculado al jazz. Sevilla, Morón, Utrera, Jerez, La Línea, Huelva, Málaga, Granada, Extremadura… La guitarra, en definitiva, en su lugar. La primera gran apuesta por la guitarra por parte de la Bienal sucedió en 1984, cuando Manolo Franco se hizo con el Giraldillo. Unas décadas después, una nueva generación abraza otros mástiles ante teatros llenos y horizontes estimulantes".
Entradas
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