Desde el más esencial y desnudo hasta los amplios cuerpos de baile, desde la tradición de la bata de cola hasta la incorporación de nuevos códigos escénicos, todos ellos tienen cabida en esta cita flamenca.
Revista La Flamenca 5/7/2026
Sara Baras
Tal y como ha anunciado el director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra, “la presencia del baile en la Bienal nos permite contar el pasado, el presente y el futuro de esta expresión artística. Desde lo más esencial a lo contemporáneo, desde las figuras emergentes a los ya consolidados, desde los que no cuentan con más atributos que su propio baile hasta los que lo trascienden con nuevos lenguajes, entendemos la envergadura de esta danza”.
Por ello, la XXIVº edición esta Bienal incluye en su programación una agenda que hará un recorrido por pasado, presente y futuro de una expresión artística en permanente transformación, teniendo como protagonistas a más de un centenar de bailaores y bailaoras.
Una extensa nómina de artistas encabezada por Sara Baras, Israel Galván, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Manuel Liñán, Farruquito, David Coria, Alfonso Losa, Pastora Galván, Isabel Bayón, Juana Amaya, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, María Moreno, Macarena López, Sara Jiménez, Juan Tomás de la Molía o Águeda Saavedra que desplegará en teatros, espacios patrimoniales y enclaves singulares de Sevilla las múltiples formas de entender el flamenco. Desde el baile esencial y desnudo hasta los amplios cuerpos de baile, desde la tradición de la bata de cola hasta la incorporación de nuevos códigos escénicos.
Sin duda alguna y tomando las palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “La nómina de artistas en la disciplina de baile es tan extensa en esta edición que estamos convencidos de que todos ellos derrocharán ingenio en cada una de sus propuestas”.
Programación del baile flamenco en la Bienal
La primera actuación prevista en la disciplina de danza serla la del 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con “El mundo por montera”. Se trata del magno espectáculo de esta XXIV edición, dirigido artísticamente por Andrés Marín y Luis Ybarra.
El Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero. Concebido como una mirada actual al apogeo de la Ópera Flamenca, no busca reproducir la estética de los años veinte, sino recuperar la energía expansiva de aquella generación y revisitarla desde la contemporaneidad. Así, el baile celebrará al cante en el centenario de dos hitos: la Llave de Oro de Manuel Vallejo y la publicación de la rumba “Catalina”.
Olga Pericet
Seguidamente, el Teatro de la Maestranza acogerá algunas de las grandes citas, comenzando por el esperado regreso de Sara Baras catorce años después. La artista inaugurará el festival y la temporada escénica sevillana los días 11, 12 y 13 de septiembre con el estreno absoluto de “Infinita”. Creada exclusivamente para la Bienal, la obra se asienta sobre la fuerza simbólica de Andalucía a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de sus ocho provincias.
El Teatro Central, el 13 de septiembre, recibirá a José Maya quien presentará el estreno nacional de “Lejano”, una obra despojada de artificios que explora la memoria como esencia de la identidad. El bailaor se mostrará también como cantor para emprender un viaje íntimo en el que la danza y el cante funcionan como vínculos con los paisajes interiores y aquello que permanece más allá del tiempo.
Además, en la Real Fábrica de Artillería, que se incorpora como espacio para la creación contemporánea y la experimentación, los días 13 y 14 de septiembre, Ana Morales estrenará “Rapsodia. Fantasía subterránea”, una obra conectada con los pasadizos históricos situados bajo la ciudad. Con la dirección musical del Niño de Elche, la guitarra de Manolo Franco y el saxofón y las electrónicas de José Vendetti, la bailaora propone un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII.
El Teatro Alameda se convertirá por su parte en punto de encuentro entre la juventud, la memoria y las formas más libres del flamenco, espacio, donde Macarena López estrenará el 14 de septiembre “Sobre todas las cosas”, identidad, espiritualidad y memoria desde la ironía y la ternura.
El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al Teatro Central “Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes”, una noche única con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo, y con la colaboración al baile de la propia Bayón.
“Uvitas negras” será el espectáculo que el 18 de septiembre, podremos disfrutar en el Hotel Triana. Obra que supondrá el regreso de Juan Manuel “El Mistela” a los escenarios sevillanos.
La juventud tendrá también su espacio el 20 de septiembre en la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos, que mostrará el trabajo de los cuatro artistas seleccionados en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos, en el Teatro Alameda.
El 21 de septiembre volveremos al Teatro Central, esta vez para disfrutar de Olga Pericet que estrenará “Perspectivas sobre un baile sonoro”, una nueva creación que parte de su celebrado proyecto “Baile Sonoro” para revisitar tres décadas y media de trayectoria. Acompañada por José Manuel León, Mercedes Cortés y Miguel Lavi.
Israel Galván
“Patio”, de Joselito Acedo, con Manolo Marín y Pastora Galván pisará el 22 de septiembre, el Teatro Alameda. Y al día siguiente, el 23 de septiembre, tendremos tres cita con el baile. Una de ella en el Teatro de la Maestranza, espacio que recibirá a Manuel Liñán que regresa ante el público sevillano con “Bailaor@”, acompañado por varios artistas invitados en el que celebra su identidad personal y artística. El recital de baile se plantea como un acto de reconocimiento y aceptación, fruto de años dedicados a construir un lugar propio desde el que bailar con plenitud.
Otra en el Teatro Central con el estreno absoluto de “Te atrevo”, protagonizado por Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra bajo la dirección de Manuel Liñán. Dos de los nombres con mayor proyección de la escena actual que debutarán en solitario en la Bienal con una pieza que confronta y reúne sus respectivas personalidades artísticas.
Y la tercera será en la Real Fábrica de Artillería donde María Moreno conversará con el jazz y el contrabajo en “Trilogía. Al baile”, de Pablo Martín Caminero, última entrega en la que el músico expande sus composiciones mediante el movimiento.
Seguimos desgranando la programación del baile en la Bienal, y el 24 de septiembre será el turno de “A canela y clavo” con Pepe Torres y Nazaret Reyes, junto a Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia en el Teatro de la Maestranza.
El 25 de septiembre será una jornada en la que podremos disfrutar de dos espectáculos de baile, uno protagonizado por Andrés Marín que estrenará “Desierto” en el Teatro Central. Espectáculo inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un periodo decisivo para la historia del flamenco, la obra reflexiona sobre la ausencia y la huella que permanece en los lugares y en las personas.
El otro nos citará en el Teatro Lope de Vega donde se desarrollará “Hazme con los ojos señas”, un mano a mano construido desde la complicidad, la raíz y la verdad flamenca. La voz profunda de Aurora Vargas dialogará con el baile temperamental y poderoso de Juana Amaya a través de ese lenguaje invisible que convierte el flamenco en un territorio de intimidad y emoción.
Al día siguiente, los hermanos Galván serán los protagonistas de la jornada. Por un lado Israel Galván que presentará el estreno absoluto de “Bolero de blanco y negro”, en el Teatro de la Maestranza. Una creación en la que rendirá homenaje a Maurice Ravel a través de su célebre composición y de otros boleros vinculados a figuras como Moncho y Juan José Amador. Galván despoja al género de su imaginario ornamental para dejarlo en un espacio austero, sostenido por el susurro, el cuerpo y una maquinaria rítmica en constante movimiento.
Y por otro, Pastora Galván, heredera de una de las sagas más influyentes del baile sevillano y poseedora de un lenguaje propio construido desde la raíz del baile femenino tradicional, el compás rotundo, la madurez y la personalidad escénica, que estrenará “Tribusssh!” en el Teatro Alameda.
David Coria
El 27 de septiembre llegará “Doncellas (juerga permanente)”, al Teatro Central de Estévez/Paños y Compañía, la fantasía coreográfica inspirada en el legado musical de Ramón Montoya y en la que conviven el baile flamenco ortodoxo, sus vertientes experimentales, la danza española y la contemporánea.
Farruquito llegará al Teatro de la Maestranza el 28 de septiembre con “Serás Farruquito”, una biografía emocional narrada desde el compás y materiales inéditos. El sevillano propone un recorrido en cinco actos por la herencia, el aprendizaje, la consagración, la resiliencia y el legado, conectando su historia familiar con el futuro representado por su hijo, Juan El Moreno.
Y cerrando el mes de septiembre, el día 29, dos nuevas citas con el baile. Una será en el Lope de Vega con David Coria como protagonista. El bailaor llegará con el estreno nacional de “Babel. Torre Viva”, una creación de fuerte carga contemporánea que parte del mito de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comunión en el mundo actual.
En la otra, la protagoniza será Sara Jiménez, que debutará en solitario en esta Bienal, estrenando “La compañía” en el Teatro Central. Inspirada en el universo de las troupes ambulantes, la artista construye junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano una fábula sobre la diferencia y el papel del artista en la sociedad.
El 1 de octubre, el Teatro Alameda acogerá “Herencia” de Juan Parrilla y Bernardo Parrilla con Diego Carrasco y Carrete de Málaga, quienes nos hablarán asimismo de otros universos en los que el baile se entrelaza con el cante y el toque.
El Teatro Lope de Vega el 2 de octubre acogerá el estreno absoluto de “Gesto mínimo”, de Alfonso Losa, con la idea de “comunidad bailante” en el centro y el cuerpo como espacio de convivencia y vínculo. A partir de pequeños gestos cargados de emoción, Losa reflexiona sobre la capacidad del movimiento para generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde el escenario.
Y en la clausura de la Bienal, el 3 de octubre Rafaela Carrasco acompañará a Carmen Linares, Marina Heredia y María Terremoto en “Perlas a Millares” que se representará en el Teatro de la Maestranza.
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