Su disco debut está dedicado a la memoria de sus padres y viene cargado de sentimientos, flamenco y arte.
Revista La Flamenca. R. De la Villa. 19/7/2024
“Invierno” es el primer trabajo personal flamenco que lanzó al mercado el pasado mes de mayo, Sara Holgado, artista catalana de raíces andaluzas. Ahora, Revista La Flamenca ha tenido la oportunidad de mantener un encuentro con ella para que nos hable un poco más sobre su disco y de su forma personal de ver y entender el flamenco.
¿Cómo surge la idea de lanzar “Invierno”, tu primer trabajo personal flamenco?
Este trabajo comienza con un premio que me otorgó el Estudio Uno de Madrid en 2017; poco a poco empecé a trabajar en ello, después llegó la pandemia, la enfermedad de mis padres, y el fallecimiento de ambos en el invierno del 2022… De ahí que el título del disco sea “Invierno” y es a ellos a quien les dedico este trabajo.
¿Qué espera que encuentre el público en este disco?
Espero que pueda sentirse reflejado en los sentimientos que he tratado de transmitir. Hay nueve temas de los cuales ocho son originales y uno de ellos, “De paz y de guerra”, es una versión de Luis Pastor con letra de José Saramago y que comparto con el pianista Javier Galiana. Los demás son letras de poetas como Miguel Hernández que está en la “Milonga de la Boca” con la guitarra de Tino van der Sman, y en “Carta” con Salvador Gutiérrez a la guitarra y Josefina Paulson al nyckelharpa.
Hay un poema de Tito Muñoz en la “Nana de invierno” donde canta mi padre y toca Yannick Corre, quien además ha coproducido el disco conmigo. En la bulería “Duelo” encontramos versos de Alejandra Pizarnik que compagino con otros míos, donde suena de nuevo la guitarra de Salvador Gutiérrez.
Los tangos con la guitarra de Juan Antonio Suarez “Canito” han sido compuestos por José Alonso, a quien le pasé unos párrafos del libro El Jardinero de Rabindranath Tagore para que se inspirara... “Oleaje” son unos fandangos que compuse tras leer un ensayo de Octavio Paz y los cuales produjo Rycardo Moreno; la soleá “Reglamento” también es una composición mía inspirada en el libro “Reglamento del Caos” de Tito Muñoz, y que cuenta con las guitarras de Alfredo Lagos y Quim Ramos; y “Abuelo” es una fusión entre martinete y seguiriya con guaguancó, donde conviven la percusión flamenca de Perico Navarro y la cubana de Yuvisney Aguilar.
Además, cuento con músicos y cantantes como Gastón Joya, David Chupete, Javier Teruel, David León, Roger Correa, Noelia de los Ríos, Amy Gaviria, Laura Marchal y Víctor Guadiana. Los retratos que maquetan el disco son del fotógrafo sueco Fredrik Gille.
¿Qué línea sigue este disco de Sara Holgado?
Creo que es un disco conectado conmigo misma, con mis sentimientos y con mis gustos musicales. Parto del flamenco clásico lo que sigo vanagloriando y estudiando, de músicas que escucho, cosas que leo, mis vivencias… y todo eso va marcando mi camino o mi “movida” como se diría ahora más coloquialmente. Lo que experimento sucede de manera natural al servicio de lo que quiero expresar.
Un primer trabajo discográfico que llega tras una intensa carrera, ¿por qué ahora?
Por un lado, fue a partir de los veintitantos años cuando decidí que quería aprender a cantar “en serio” aunque ya lo viviera en casa gracias a la afición de mi padre; antes me dedicaba a las artes visuales que es lo que estudié en la Universidad. Por otro lado, soy opuesta a la prisa porque siento que no me entero ni de lo que hago o de lo que vivo. Además, pienso que para exponer un trabajo se debe tener entre las manos algo significativo, aunque sea para uno mismo, y por supuesto las herramientas suficientes.
¿Qué es el flamenco para Sara Holgado?
Es la manera artística que ha tenido un pueblo de compartir el llanto y la risa, y que ahora se ha internacionalizado, y se vive desde muchas partes del mundo y personalidades.
Con respecto a mí, es un modo de expresión que hace que indague en mí misma y que me comparta a los demás, y también se trata de un vínculo que sigo manteniendo con mi padre.
Para finalizar, de forma más personal, y para que el lector de Revista La Flamenca te pueda conocer más profundamente, tú, como artista, ¿cómo te definirías?
Me defino como una persona apasionada del arte. Es mi trabajo y es mi descanso, es mi compromiso y mi espacio de libertad, a lo que me enfrento y con lo que escapo. Y me siento comprometida porque es una herramienta fundamental para evolucionar, para entender y respetar al prójimo, y para contrarrestar el poder desenfrenado que está descuidando la naturaleza.